Un canto a la Patria

Hoy les comento de mi última cobertura. El sábado último estuve, como muchos cubanos, admirando el arte de la Isla y eschuchando a los músicos hablar de su compromiso con Cuba en la Tribuna Antiimperialista José Martí de La Habana. 
Así lo tengo claro: Cuba es mi razón de ser. Hoy no quiero escribir tanto y si dejarlos con las fotos de mi colega Roberto Suárez, sobre ese especial momento que se creó el sábado.

Sinfonía mágica de sábado

He querido ahondar en Música Cubana sobre el tema que aborda mi trabajo de hoy en la sección cultural de Juventud Rebelde. El corrector de estilo del diario me ha motivado a que les cuente a los lectores más sobre el músico argentino Jorge Rotter y su experiencia en el taller que imparte a la orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, que tendrá como feliz término el concierto, hoy en la tarde, en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán de La Habana.
Conocí a Rotter la pasada semana, en el receso del ensayo vespertino con la orquesta. Era la tercera jornada suya en La Habana y me impresionó su forma de ver a los músicos que tenía bajo su batuta.
“La mayor parte de las cosas que hemos ensayado han quedado incorporadas. Eso es muy importante. Es un buen síntoma de la capacidad de la orquesta. Tiene un buen nivel, algunos sobresalientes, pero todas las agrupaciones lo tienen, pues la técnica juega en esto un rol muy importante.
"Estoy muy contento, incluso tengo que decir que en varios momentos del ensayo me sentía musicalmente emocionado, que es, al fin y al cabo, lo que queremos que después sienta el público: la emoción musical de la obra, así como fue hecha por los compositores.
"Observaba en estos jóvenes músicos que hay pasajes que parecen facilísimos y el que escuche el concierto no sabrá cuánto trabajo hay detrás de cinco segundos de música".
Sabía que Jorge Rotter es el director actual de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) y del Ensemble Klagkonzepte de Nümberg, Alemania, especializado en música contemporánea. Avalan también al maestro argentino el haber guiado filarmónicas de su país natal y de otras naciones latinoamericanas. El tenerlo en la Isla me animó a sostener esta conversación que ahora les dejo.
-¿Cómo evalúa la formación de estos jóvenes músicos cubanos?
-Excelente. Me parece que son chicos talentosos, por supuesto son interesados en prepararse y tienen buenos maestros. Hay una gran seriedad en ellos por el trabajo, ya que tienen mucha paciencia. Digo paciencia porque cuando uno es más nuevo, es más impaciente por ir adelante, y la paciencia en el aprendizaje de la música es fundamental, es una necesidad total y estos chicos la poseen.
-¿Qué objetivo persiguen los talleres en el Lyceum Mozartiano de La Habana?
-Nuestra idea es realizar tres por año, durante un período de tres años y llegar a presentar la orquesta en Europa.
-¿Cuánto le ha aportado a su práctica diaria la experiencia de pasar por varias agrupaciones europeas y argentinas?
-La vida de un músico es aprender durante toda su existencia, y trabajar y aplicar lo que ya sabe. Los directores recibimos mucho de las orquestas que guiamos y los años nos dan experiencia. En mi caso, además enseño dirección orquestal en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.
"Así que mantener el diálogo con mis alumnos me hace aprender, porque me obliga a formular de forma pedagógica ideas que no tenía de antes, para que sean incorporadas. La práctica artística es la suma de experiencias y tenemos la suerte de que podemos volcarla hacia los demás".
-La mirada a la enseñanza de la música clásica en Europa es muy distinta a la de otras regiones del mundo. ¿Cómo logran que el modelo de ustedes sea exitoso?
-El punto de partida es muy diverso en el Mozarteum de Salzburgo, porque el lugar que ocupa la música clásica es decisivo en Austria, al igual que en Alemania, Holanda e Inglaterra y otros países europeos que tienen esa tradición, que data de varios siglos. Es como una especie de centro al que vienen a estudiarla personas de todas partes del mundo.
"El sistema de estudios allá, parte de un nivel universitario, pues el primario y secundario quedan a cargo de los conservatorios y escuelas de música. En consecuencia, la Universidad Mozarteum, como sus similares en Inglaterra, Alemania..., recibe alumnos de todo el mundo y muchos de ellos, ya graduados en sus países.
"Volviendo a La Habana, observo aquí que son chicos muy talentosos y me he enterado que varios de ellos han realizado cursos fuera o van a hacerlo. Naturalmente eso es muy importante porque no solo mantienen el contacto con un buen maestro, sino que una vez que vuelven, multiplican el resultado, porque la gente a esa edad es muy receptiva".
-En Latinoamérica hay otros ejemplos de instituciones que desarrollan la música de concierto. ¿En qué punto de ese desarrollo está Cuba, si se compara con referentes como Venezuela?
-No he estado en Venezuela, pero conozco su proyecto de orquestas juveniles. Sé de sus resultados, que son muy buenos, aunque es completamente diferente al cubano, el cual está muy bien encaminado”.

Me atrevo vo, voy a bailar con Calle 13

Esa es la frase de este martes. Calle 13 hará mover las caderas de los cubanos con su música contagiosa y su espontaneidad. Confieso que tuve que perdirle a algunos amigos los discos del dúo boricua. También les digo que me los he oído de un tirón y no me parece nada mal esa poesía cantada de los puertorriqueños, inpirada en los barrios urbanos de su país.

Iré a la Tribuna con ese deseo de escuchar la visión de René Pérez y Eduardo Cabra sobre América. Ya he hablado en muchos artículos de Juventud Rebelde sobre la presencia de ellos, por eso ahora solo quiero referirme a mis impresiones sobre estos muchachos. Ellos muestran su hablar popular y que no han olvidado dónde crecieron y de dónde vienen.

Me agrada también que son desinhibidos y no ocultan ese deseo de que otros artistas también se presenten en La Habana. Han ido a lugares como El Gato Tuerto y ya han visto un poco de nuestra música, auque sabían sobre nuestra sonoridad desde hace mucho tiempo.

Completo mis impresiones con dejándolos con la foto que el fotógrafo Raúl Pupo me ha tomado junto a Eduardo Cabra.
Disfrutemos de Calle 13  en La Habana.

Detalles de Quarlem y Pa kin kin

Entre las buenas noticias que recibo esta semana, les comento en detalles de una especial. El músico y compositor Guido López- Gavilán me ha escrito a través del correo electrónico sobre el estreno de dos de sus obras en la tierra de Edgar Alan Poe.

"Estuve en los Estados Unidos - en New York y Salt Lake City - desde mediados de febrero hasta principios de Marzo invitado por la Universidad del Estado de Utah, para asistir al estreno mundial de dos obras mías y ofrecer varias audiciones y conferencias sobre mi música, así como acerca de diversos aspectos de la música cubana en general", nos cuenta el maestro López- Gavilán.  

El artista relata que en la ciudad de New York fue estrenado Quarlem, compuesta especialmente para el prestigioso Harlem Quartet, quien interpretó su primera audición mundial el 20 de febrero en Queens Concert Hall. En Salt Lake City, tuvo su estreno el 26 de Febrero en el Libby Gardner Hall: Pa kin kin, pieza escrita por encargo de la Universidad de Utah para el coro University of Utah Singers, que conduce el maestro Brady Allred. 

La importante agrupación vocal ha efectuado giras por casi todo el mundo y ha resultado ganadora de importantes concursos internacionales.

"Muy emotiva resultó la calurosa acogida del público al anunciarse que yo había viajado especialmente desde Cuba para estar presente en tan significativa ocasión. Ambas presentaciones fueron premiados con largas ovaciones, con el público de pie",  puntializa a Música Cubana el autor de Camerata en guaguancó.

Desde acá nos alegramos de que nuestra música se prefiera en otras partes del mundo.

 

La dulce locura de Patricio Amaro

Tengo entre las manos el nuevo disco de Patricio Amaro, el muchacho aquel de "amor yo nunca te olvido,/ nunca te olvido, mi amor". Escuché mucho esa canción, tenía una mezcla de rock con pop. Es una cuerda en la que se mueve con soltura Patricio y no le queda mal. Ahora viene con su disco Dulce locura (Bis Music 2010) y se ve diferente desde misma portada del álbum. 

¿Sonará distinto?, me surge la pregunta. Les propongo seguir develando el nuevo fonograma y averiguarlo.  A la vista, como les comentaba,  Dulce locura sorprende por mostrar a Amaro con un look diferente. 
En la portada se conjugan colores como el azul y el blanco para dar una imagen ligh del cantante. Mientras, en la contraportada, aparece el intérprete con su guitarra y unos guantes negros y, como fondo, una tonalidad de azul mucho más fuerte, lo que ofrece la idea de que no ha abandonado su formación roquera. Lo mismo se resalta en las instantáneas interiores, donde Ricardo Monnar toma los conceptos pautados por el nombre del CD y los despliega en su diseño gráfico.
La producción del álbum ha corrido por José Manuel García Suárez y Eddy Cardoza López, quienes además  participaron activamente en la grabación, mezcla y masterización de este producto. En el caso de los temas del disco, todos han sido compuestos por Patricio. En total suman 11 canciones las que integran Dulce locura, entre ellas el autor regala doblemente el sencillo que da título a su producción discográfica -una de ellas es un remix bien a lo música disco-, e incluye Nunca te olvido, un éxito de Amaro que ahora viene como bonus track. 
Suena agradable al oído Llegué caminando, donde el compositor aclara -quizá como una declaración de cómo llegó a la música-, que a él "nadie lo trajo". En la balada rock Para la vida, donde la guitarra es protagonista junto a la voz del cantante, observo ese hálito romántico que no falta en el intérprete y que explica con belleza que "me convierto en un poema,/ tú en mi musa y en mi más, dulce dilema./ Benedetti lleva el hilo, /entre sus versos me miro/ en todo lo que siento y nunca digo".
¿Dónde encontrar entonces esos temas en los que Amaro se muestra más roquero? Pues está esparcido en todo el disco, pero más en Ya no pienso en ti y El cielo en tu boca. Allí Patricio habla del desamor y del más sublime de los sentimientos, en un leguaje que cuida y redondea con la finura de su forma de componer.
No me sorprende que Dulce locura sea un compendio de canciones bien escritas sobre una melodía bien pensada y con un evidente conocimiento del mercado comercial, porque en definitiva la nueva entrega de Patricio Amaro apunta a su crecimiento como músico y crea ese importante efecto de cautivar a quienes lo escuchan.
  
*En la foto aparece Patricio Amaro junto a Edesio Alejandro.