Veneración

Quienes deseen adentrarse en la cancionística santiaguera, deben necesariamente remitirse a Veneración, el álbum triple que Bis Music produjera el pasado año y que se llevara el premio especial de la Feria Internacional Cubadisco 2011.
Los productores José Manuel García Suárez, Eddy Cardoza López y Gonzalo González lograron reunir en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba, a solistas y agrupaciones de la ciudad, para que interpretaran obras de compositores reconocidos de esa región oriental.
Es Veneración entonces una antología de versiones que toca a la urbe cubana en un punto cardinal, en uno de los valores por los que más se distingue: su música. Acercarse al fonograma es como recibir una fina y renovada Tristeza, de Pepe Sánchez, ahora vocalizada por Los Guanches; o esa mágica interpretación de Oye mi conga, que compusiera Miguel Matamoros y que nos devuelve el Septeto Ecos del Tivolí; y acabar disfrutando del conocidísimo Cuidadito Compay gallo, de Ñico Saquito, esta vez en las voces del Septeto Sanluisero.
No se quedan fuera autores contemporáneos como Cándido Fabré, del cual el grupo Azabache ha seleccionado el tema La fórmula; Rodulfo Vaillant, de quien el Septeto Contemporáneo escogiera Fue mi reloj; o José Aquiles, que interpreta su Estampa No. 2ª Santiago. 
El volumen inicia una serie de proyectos fonográficos de Bis Music con la música santiaguera. 
Pero ha sido la trilogía una de las iniciativas más ambiciosas de la disquera en 2010. En 39 temas y la participación de igual número de artistas, sobresale la calidad interpretativa y una exquisita selección de las obras.
Algo para destacar también resulta que la canción grabada por cada grupo o solista forma parte de su repertorio, de ahí que son vivos reservorios de una memoria melódica que trasciende a la nación. 
Reinaldo Cedeño resume en las notas discográficas el espíritu musical de la ciudad y con ello fue merecedor del premio Cubadisco en ese apartado. Cedeño, con más de 20 años de experiencia profesional en el periodismo cultural,  afirma que ningún “santiaguero puede obviar nuestra musicalidad e historia”, y fue con tal premisa lo escribió allí.
Con presupuestos estéticos logrados y con un coherente concepto para la selección de las piezas, Veneración es una auténtica joya que muestra la universalidad de la sonoridad santiaguera. Tanto es así que se demuestra desde la décima Ciudad, de Gabriel Soler, declamadas al inicio por Luis Carbonell; hasta las pinturas utilizadas para el diseño gráfico y que pertenecen a los artistas José Julián Aguilera Vicente, Antonio Ferrer Cabello y Miguel Ángel Botalín. 
Como un “fonograma de excelencia”, que por su calidad y lo que representa constituye “aporte para la discografía nacional”, lo catalogó en la presentación del CD la musicóloga Nerys González Bello, presidenta del jurado del Premio Cubadisco. Mas, la mayor reverencia de este álbum es precisamente a una ciudad que mantiene viva en sus calles, teatros y parques, las composiciones de sus hijos más ilustres.

¿Una steel band en El Cobre?

Con un repertorio netamente de música popular bailable e incursiones en obras pe3rtenecientes a los clásicos del pentagrama universal, la Steel Band de El Cobre genera asombro entre quienes asisten a sus conciertos.
Fue en un electrizante encuentro de bandas similares propiciado por los organizadores de la 31 edición del Festival del Caribe en Santiago de Cuba –celebrado en esa ciudad a inicios de julio-, que escuché por primera vez a la singular agrupación.
En esa ocasión y utilizando como escenario al Parque Céspedes, se midieron tres grupos: las steel band Habana, la de El Cobre y una procedente de Trinidad y Tobago.
Guiada por Hermes Ramírez, músico experimentado y con más de una década como bajista de la orquesta santiaguera Chepín Choven, es hoy el grupo del oriente cubano una de las formaciones musicales que más sobresale gracias al dominio de sus sui generi instrumentos.
“Es una de las cosas más importantes que me han sucedido en mi carrera artística, confiesa a Hermes Ramírez. Nosotros, con un instrumento desconocido aquí, hacemos la música cubana con la misma fidelidad que la sale de cualquier orquesta. Al pueblo le gusta y, si es así, es porque está bien hecha”.
Creada en la década de 1980 en el poblado donde se ubican una de las minas de cobre más añejas del continente, la steel band tuvo en el escritor e investigador Yoel James Figarola, a su principal impulsor.  Además, como asegura el colega Amado de la Rosa, contó con “la colaboración de especialistas de Trinidad y Tobago, país caribeño donde existen más de 200 bandas de ese tipo”.
Para Hermes Ramírez, el éxito de la banda está precisamente en la selección del repertorio. “Los temas los tomamos de lo que se mueve con mayor popularidad, de lo que trasciende, la música antológica, como el Ave María de Shubert, o las canciones de Benny Moré, las baladas norteamericanas, los danzones y los mambos, que no han pasado de moda.
“El secreto está en elegir muy bien la música para que no se canse el oído humano. No tocar un solo género y así siempre nuestro público estará a la expectativa de qué vendrá después”.
—Recientemente se celebró en Santiago de Cuba un encuentro de steel band como parte de las actividades del 31 Festival del Caribe. ¿Qué piensa de que en Cuba se desarrollen eventos este tipo?
-Se realizó por primera vez. Me pareció fabuloso, porque nos ha demostrado en que nivel nos encontramos los cubanos. Aprendimos de la banda trinitaria y ellos de nosotros. Se estrecharon los lazos de amistad entre ambos países”.

El mandato de Bamboleo

A lo cubano y con los aires contemporáneos de nuestra sonoridad, Bamboleo desliza ¿Quién manda?, su última producción discográfica facturada por la disquera Bis Music en 2010.
En una decena de temas, el grupo liderado por el pianista Lazarito Valdés propone a los bailadores un producto que reverencia claramente a la timba, estilo que ha defendido desde la fundación del grupo en 1995.
“Este disco ha pegado desde mucho antes de salir”, afirmó Valdés en la presentación del CD. Y es cierta su afirmación. Se acabaron los guapos en La Habana, La domadora, La flor del mambo y La que manda, gozan una amplia preferencia entre los bailadores.
“Es un álbum que ha tenido muchísima aceptación, a pesar de que ha salido un poco tarde”, explicó Lazarito. “Pero la gente lo tiene y lo consume, aunque ya estamos introduciendo números de nuestro próximo disco”.
¿Quién manda? contó con la producción musical del propio Valdés, quien fue el autor de la mayoría de los títulos del CD. En ese apartado aparece solo otro compositor, Freddy Marving, con Esta es mi timba y Quiero jurarte.
El volumen, que tuvo como invitado al trompetista Alexander Abreu, exhibe un coherente trabajo de fotografía hecho por Nacho Vázquez. Así, se percibe en las instantáneas el intercambio de la orquesta con su público en lugares concurridos de La Habana.
Ricardo Monnar acopla, en un ejercicio impecable de diseño gráfico, la idea de la popularidad presentada en las fotos, y confeccionó con ingenio la portada, la contraportada y los interiores.
Con una nominación a la Feria Internacional Cubadisco 2011 en la categoría de mejor álbum de música popular bailable, ¿Quién manda? cumple esa eterna máxima de que “el bailador se sienta bien”, como aseguró Lázaro Valdés.
Para él es grato saber que aunque surjan nuevas corrientes musicales, “la gente todavía se acuerda del son, de que existe la timba y la rumba y dejan un espacio para los que hacemos este tipo de melodía”.
Piensa el pianista que el son es eterno, por eso adelanta que el nuevo disco en el que está inmerso la orquesta sigue “la misma idea del anterior y está atemperado a los conceptos de la música actual. Pues nosotros tenemos una demanda del público sobre lo que se está pegando ahora. Tendrá una proyección (de géneros) bastante amplia, desde baladas, cumbias y reguetón, entre otros estilos”.
Valdés, quien ha alternado su carrera como salsero con el jazz, confesó que constantemente está preparando temas en el género oriundo de Nueva Orleáns. “Si por mí fuera, siempre estuviera grabándolo”, señaló.
Esa dualidad le ha aportado muchísimo, como también el haber grabado el disco Boleros por Delia (Bis Music), dedicado a su abuela y en el que participaron los cantantes Omara Portuondo, Coco Freeman y Angelito Bonne; y el pianista Frank Fernández, entre otros artistas.
Bamboleo no ha estado alejado de ese y otros proyectos. Por eso siempre que se le pregunta a su director, ¿quién manda en la música popular?, suele responder que la sonoridad cubana.

Escuchando al Septeto Santiaguero

Una de las propuestas interesantes que la Feria Internacional Cubadisco nomina a sus codiciados premios es la del Septeto Santiaguero. Ellos contactan con Música Cubana desde Europa gracias a la comunicación electrónica. Alden González Díaz, integrante del grupo, nos expresa su satisfacción por los reconocimientos que cosecha en la Isla el disco de la agrupación Oye mi son santiaguero.
-Saludos cordiales desde la fría Europa. Nos hemos levantado con la excelente noticia de que nuestro más reciente disco ha sido nominado al premio Cubadisco 2011”, teclea Alden.
Oye mi son... fue facturado por la disquera Picap y compite en la importante categoría de música popular tradicional en un evento que reverencia precisamente al son cubano. Allí se medirá con propuestas no menos interesantes, como las de El Brujo del Tumbao y su Charanga Iré con Llegó la cubanía (El sótano de
Amanda) y María Ochoa con Si se forma el guateque... (EGREM y Estudios Siboney).
Alden, a vuelta de correo electrónico, explica que “esta nominación, que para el Septeto Santiaguero es de por sí un premio, coincide con la repercusión que ha tenido la presentación oficial del disco en
Madrid durante esta semana”. Deja entonces el artista varias direcciones de páginas web con la amplia repercusión de los músicos santiagueros en la Península. “Igualmente hay que destacar el éxito de la gira primaveral, en la que nos ha acompañado en los primeros conciertos el maestro Reinaldo Creagh. A sus 92 años, Reinaldo también participa en el disco Oye mi son santiaguero”.
En la fotografía que nos hizo llegar, tomada en un concierto en Finlandia, se describe la energía que expide la agrupación oriental acompañada del carismático Reinaldo Creagh, de quien dijo el rotativo finlandés Helsingin Sanomat el pasado 29 de marzo que “llevó al concierto un sentimiento melancólico del son original”.
Una de las referencias de las actuaciones de esta formación musical en la promoción de su álbum Oye mi son santiaguero la destaca la prensa española. Alden lo menciona: “una reseña del disco fue publicada en el periódico El Mundo -uno de los más prestigiosos de Europa-, en su edición impresa, por José Manuel Gómez, uno de los periodistas musicales más importantes de su país y autor de la Guía esencial de la salsa”.
Fundado en 1995 en Santiago de Cuba por Fernando Dewar, es sin dudas el Septeto Santiaguero uno de los grupos que lleva en su hacer lo más tradicional de nuestra música, sin olvidar poner allí un aderezo de nuestra sonoridad más contemporánea.

Canciones citadinas de Raúl Paz

Raúl Paz disfruta de transitar por La Habana y tomar allí sus historias. Luego las convierte en canciones y las musicaliza con ese estilo muy propio. “A mí me gusta caminar por La Habana, por Pinar (del Río)...”, asegura.
Habanización, su nueva propuesta discográfica, resulta una total reverencia del cantante a Cuba y a los cubanos. Lo acaba de confesar en el concierto que ofreciera el pasado sábado 19 de marzo, en el Teatro Karl Marx.
Ese fue el escenario justo para mostrar los temas de su nuevo disco y la razón por la que emprende desde esa cita habanera, su periplo internacional. “En realidad me dije que el día que iniciara una gira internacional por Cuba, me cortaba el pelo”, bromeó el autor de las canciones Revolución y Mamá.
Paz se tomó más de una hora para deslizar los títulos de su álbum. Lo nombró Habanización o Habanization “porque yo creo que nos hace falta hacer puente, abrirnos al mundo y que el mundo se abra a nosotros”, dijo Raúl a sus seguidores.
Aunque no especificó cuántos sencillos contiene el fonograma, si denotaron como posibles éxitos Que te vaya bien, Aire y Este carnaval, esta última muy seguida ya por el público.
No dejó en esta oportunidad Raúl Paz de interpretar letras suyas que han calado en sus seguidores y así, con un sello muy personal, recordó sus discos anteriores.
Si repasamos la carrera artística de Paz podremos apreciar que desde su natal Pinar del Río, datan los primeros atisbos de lo que sería en el futuro. Estudió violín y guitarra. Confiesa que fue a los 10 años cuando compuso sus primeras canciones y “me auto proclamé artista”.
“Creé mi primer grupo de rock, escribía historias fantásticas, montaba obras infantiles de teatro, animaba una emisión de radio, tomaba cursos de danza y terminé viendo a un psicólogo. Luego mis padres me convencieron que la música era solo una ilusión y me volví estudioso de las ciencias en una escuela para chicos inteligentes, pero no funcionó”*, explica Raúl en la biografía que publica su web oficial.
Cuenta allí que a los 17 se fue de casa con destino a La Habana y “después de varios meses de locura, me aceptaron en el Instituto Superior de Arte. Estudié teatro y canto. Descubrí la música clásica y el jazz, y encontré profesores que cambiaron mi vida. La música seguía siendo una ilusión cada vez mas grande, por suerte para mí”.
A Paz lo vimos en 1990 en la película del gran director de cine Fernando Pérez. En Hello Hemingway, Raúl comparte actuaciones con Laura de la Uz.
Su obra musical está muy influenciada de los lugares adonde ha hecho estancia, como Uruguay, Argentina y Brasil. También es fuerte su conexión con la Ciudad Luz. “Un día llegué a París y me gustó ver tanta gente diferente. Me inscribí en la Schola Cantorum (de París) donde estudié canto y armonía y me apasioné de la música europea del siglo XX”, señala.
El cantante ha tenido el honor de estar en escena junto los percusionistas Angá Díaz y Tito Puente, y con El Canario, Luis Enrique, entre muchos otros artistas. 
Entre sus álbumes destacan Mulata (2003), Blanco y negro (2000), Revolución (2005) y así hasta sumar su octavo, Habanización. Pero indudablemente para Raúl Paz es un placer que todas estas canciones sean tarareadas por los cubanos, su "publico natural". De ahí que fuera un lujazo verlo nuevamente el pasado sábado, en el Karl Marx.
*Todas las declaraciones de Raúl Paz y la foto han sido tomadas de su biografía, ubicadas en su sitio www.raulpaz.net

Maykel Blanco y Salsa Mayor: Música cubana que hala multitudes

He escuchado con atención cuando los grandes soneros de Cuba confiesan que su obra siempre está pensada para el bailador, para los que disfrutan al compás de la clave y de esa herencia sonora que viene de Lilí Martínez, de Ñico Saquito y de otros tantos que han marcado a la música popular criolla.
Ahora, cuando llega a mí la primera producción de Maykel Blanco y su Salsa Mayor, licenciada en la Isla por Bis Music y presentada recientemente en el Centro Cultural El Sauce de La Habana, compruebo nuevamente esa máxima dicha por Juan Formell, Adalberto Álvarez y otros tantos soneros, muy seguidos por los que gustan de la salsa.
Es que Maykel Blanco apuesta con Soy lo que te hala (Bis Music, 2010) por esos conceptos melódicos heredados de antaño y los combina con lo más contemporáneo en esa materia.
En diez sencillos, todos con letra de Blanco, se muestra el cumplimiento del legado, pues al decir de Maykel busca su inspiración en “lo que veo, lo que oigo, lo que está pasando en la calle”.
Al preguntársele sobre sus objetivos musicales, no vacila el artista en contestar: “Con mi orquesta hago música para el pueblo y me interesa mucho el argot popular. Trato de cuidarme de la chabacanería. Siempre pienso que tengo que cuidar lo que hemos logrado y pensar que existen distintos públicos, por eso trato de colocar mi música al centro para que pueda llegar a las personas”.
De ahí que su fonograma tenga ingredientes infaltables en este tipo de melodía, como los montunos fáciles de aprender y una cadencia sonora contagiosa y lista para bailarla.
Entre los temas que se tratan sobresalen con fuerza los de amor y hay una insistencia en hablar de la felicidad y de la relación de pareja. Destacan allí canciones como Publícalo y Se acabó el amor.
Se aprecian en el volumen también influencia de la salsa internacional, aunque se palpa un predominio de lo nuestro. Blanco señala que para lograr productos musicales de este tipo ha bebido entre otras muchas fuentes, de grandes de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de ese changüí que revolucionó a la década de 1950 en nuestro país.
El número que da título al álbum es una suerte de cierre con broche de oro del CD. Ubicado allí quizá porque resume el sentir de Salsa Mayor, Soy lo que te hala es el tratado de la orquesta sobre la música que hacen, que defienden y definen como cubana.
Orquestado, producido y dirigido musicalmente por Maykel Blanco, el disco cuenta con la presencia de Alexander Abreu, ese gran trompetista y director de Habana de Primera, como único invitado del CD.
Se observa un sobrio diseño de Ricardo Monnar, quien para esta ocasión escogió planos fotográficos cerrados del líder de Salsa Mayor, como sucedió con la portada donde la imagen tiene como fondo a la bandera cubana.
Maykel Blanco tiene a su haber otras cuatro producciones fonográficas, todas grabadas con disqueras foráneas. Con su primera agrupación, nombrada Suprema ley, realizó dos discos e igual número de entregas posee con Salsa Mayor, agrupación a la que se integró en 2004.
Desde su entrada en la agrupación, apunta, hizo “cambios en el concepto musical que estaba llevando el grupo e incorporé a nuevos artistas”.
Ahora solo le resta a Maykel Blanco la empresa mayor: lograr que estas composiciones prendan en el público nacional y extranjero. Para ello asegura que visitará Europa en este 2011 en su gira de invierno, luego hará lo mismo en Colombia y Estados Unidos.
Precisa que “en la Isla estamos inmersos en una gira por los barrios. Ya nos presentamos en Pogolotti y en el Cerro (dos barrios habaneros)”.
El concierto para presentar Soy lo que te hala será en el Salón Rosado de La Tropical al regreso de los compromisos internacionales del grupo. Sin dudas, un buen momento para disfrutar en vivo de este contagioso decálogo de canciones. 

Honores a nuestra música desde Rouen

Ópera de Rouen. Foto: Tomada de la web deRadio Rebelde

A inicios de enero, músicos de la prestigiosa Ópera de Rouen se presentaron en la Isla, compartieron con estudiantes de la especialidad y se permearon, por una semana, de la sonoridad cubana. De ese tiempo conservo el contacto con uno de los integrantes de la agrupación de Alta Normandía, Francia. Su nombre es Lester Chio y es un artista cubano.

A vuelta de correo electrónico el joven clarinetista me comenta que el pasado lunes, la Ópera celebró un concierto en la ciudad para destacar su estancia en la Isla. "Una maravilla de encuentro, con un publico muy entusiasta y que nos hizo revivir los formidables momentos que pasamos en Cuba con nuestro proyecto común. Un granito de arena en las relaciones culturales y de amistad entre los dos países", señala Lester. 

Chio adjuntó un cable de la agencia Prensa Latina, presente en la actuación de la orquesta en el Theátre des Arts, y que manifiesta que en la presentación se interpretaron obras de Beethoven y la Gran Partita, de Mozart.

"La ciudad de los 100 campanarios, como la llamó Víctor Hugo, capital de la región de Alta Normandía, sirvió de escenario a la velada a la cual asistieron como invitados especiales diplomáticos de la embajada de Cuba en Francia", destacó PL. 

"El embajador cubano en Francia, Orlando Requeijo, destacó la calidad de la educación musical en Cuba, gratuita y popular, así como el acceso general del pueblo a la cultura y las artes. Asimismo agradeció esta iniciativa que demuestra el enorme potencial que existe aún por desarrollar entre los dos países.  La actividad, que concluyó con la ejecución de la popular Guantanamera, contó con la presencia de Bruno Bertheuil, vicealcalde de Rouen y consejero general del departamento de la Seine Maritime", sentenció la agencia de noticias.

 

La aritmética de Pi 3,14 en dos conciertos

No estuvieron presentes todos los invitados que intervienen en el disco Pi 3,14, pero no importó. Al público le bastó con la presencia de los protagonistas: Buena Fe. Fueron dos conciertos, distribuidos entre viernes y sábado último, en los que el lenguaje utilizado por el dúo, devenido banda también, caló profundamente en los asistentes al capitalino teatro Kar Marx.
Pi 3,14 resulta ser una coordenada circulada, simétrica que apunta hacia los diferentes teoremas de la vida cotidiana nuestra. Así una amplia gama de textos, que toman su esencia de la contemporaneidad, se esparcen en los doce temas que reúne el fonograma, presentado a finales de diciembre por la EGREM y que tuvo el pasado fin de semana la prueba de fuego para un espectáculo en teatro.
Aunque la gira realizada por Buena Fe en enero pasado fue un buen momento para compartir las canciones, ha sido ese concepto de dominio del escenario el que ha impresionado a quienes asistieron al coliseo habanero.
Diría solo que en este aspecto, los líderes de la banda podrían haber explotado mucho más la ritmicidad que tienen sus propios temas y aprovecharlo para desplazarse hacia todos los ángulos de la escena.
Pero fue la acogida de las canciones lo que distinguió la velada, si tenemos en cuenta la corta existencia de Pi 3,14, basados en la fecha de su presentación. Desde los asientos llegaban al escenario solicitudes para que se interpretara Despedida, el sencillo que grabara Buena Fe junto a Pablo Milanés, quien no pudo asistir al concierto, sin embargo fue válido el recurso que utilizaran un karaoke para que fuera seguida la canción.
Mamífero nacional, esa jocosa letra de Israel Rojas, contó con la presencia de Eliades Ochoa. El timbre tradicional de Ochoa y la conjugación de las voces entre los cantantes puso de pie a muchos de los presentes en el teatro.
La relación de Buena Fe con el recientemente fallecido crítico de arte, Rufo Caballero, fue reverenciada con Contracorriente. Mientras, al amor se le cantó con Lotería. Entre los más aclamados estuvieron también Miedos, Todo el mundo cuenta –dedicada a José Martí-, y el que da título al álbum.
Entre los invitados de la noche, Buena Fe tuvo a destacados instrumentistas como el trompetista Juan Kemel y el clarinetista Ernesto Camilo Vega.
Para recordar producciones anteriores, el grupo hizo un collage donde seleccionó algunas de sus letras, como sucedió con esa escena de la vida en las ciudades del interior del país con Parque de provincia, y Soy, entre otras.
En el cierre, la banda se hizo acompañar de un espectacular toque de tambores que combinó con sus sencillos más movidos. Así se despidió, a tono de Fin de fiesta y con ese gran sonido de aplausos que ya se gana Pi 3,14.

Descubirendo a Alexander Díaz detrás de un concierto

Su voz puede envolver al oído más aguzado cuando en ruta su tono más íntimo. Allí Alexander Díaz (Guantánamo 1971) muestra la influencia del feeling genético que heredó de su padre Nelson y de su abuelo Ángel. Pero va más allá el cantante, pues para batir los encasillamientos se desdobla también al interpretar sones, o busca nuevas maneras entre géneros actuales, para colocar allí su sello.
En su más reciente concierto -una suerte de presentación de la etapa última del artista y donde exhibió los temas de su más reciente disco hecho en México y que facturará Bis Music-, expuso ese desdoblamiento interpretativo .
En hora y media de canciones, Alexander quiso recorrer ese largo camino que ha llevado por la música. Lo hizo a inicios de febrero en el Teatro Nacional. No dejó de evocar en esa velada aquella etapa suya con la orquesta de Isaac Delgado y dedicó especialmente al salsero En el malecón.
Con su padre en escena, el intérprete escogió para reverenciar al feeling que marcó tanto a su familia, ese hermoso tema Palabras de otra de las grandes compositoras cubanas y una de las más destacadas de ese movimiento, Marta Valdés.
Su vínculo con esa manera de componer sobrepasó los lazos sanguíneos y se palpó en 2005 con el proyecto discográfico Tres días de feeling, empresa que compartió, como dijo en el concierto, con artistas de la talla de los cantantes Pablo Milanés y Beatriz Márquez, y el reconocido pianista Chucho Valdés. De ese álbum escogió Boleros entre dos, un sencillo en el cual se hizo acompañar de su hija Alejandra. 
Una muestra de la versatilidad del artista para conducirse por otros estilos esa noche fue al seleccionar a los invitados. Junto al saxofonista y líder del grupo de jazz Habana Ensemble, César López interpretó Déjate caer.
El dúo con el cantautor Polito Ibáñez le impregnó la aureola trovadoresca, esa que emanó de Conversando con la luna, uno de las canciones que populariza en la actualidad.
Sin embargo, fue Dame más una de las letras de más fuerza en el escenario. Es que la unión “energética” con David Torrens fue uno de los momentos más aplaudidos.
Y para aquellos que esperaban verlo conectado con los géneros más contemporáneos, Alexander y su sobrino, Michel Delgado, deslizaron Lobos de la misma cacería, un reguetón que mueve a los bailadores sin colar en sus letras frases pedestres.
El recorrido musical de Alexander Díaz abarca sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte, para luego titularse de la Escuela de Superación Profesional. Aunque a los 8 años escribió su primera composición, aún sin dominar la técnica de la guitarra, fue en el grupo Vidrio y Corte, que dirigiera la violinista Martha Duarte, donde introdujo temas de su autoría.
En 1991 integró la orquesta de Isaac Delgado. No obstante, su experiencia con la música popular bailable la completaron su trabajo con las agrupaciones Klimax, Bamboleo y la orquesta de Paulo FG, en todas ellas siempre estuvo como vocalista.
Apreciar el más reciente proyecto de Alexander en el Teatro Nacional ha sido una oportunidad única para palpar su música, esa que gusta de exponer en géneros muy criollos y en otros foráneos, para develar así un mundo de formidables potencialidades interpretativas.

*Imagen cortesía del artista. 

Diez años de la Fiesta del Tambor

Hoy, luego de un mes sin escribirles, inicio nuevamente esta especial conexión con ustedes, los fieles lectores de Música Cubana. Les traigo el tema de la percusión cubana vista a través de un evento singular: la Fiesta del Tambor, que cumple una década como punto de reunión de percusionistas empíricos y profesionales. El importante certamen, organizado por el Instituto Cubano de la Música y la Promotora Musical Ignacio Piñeiro, se celebrará del 8 al 13 de marzo venidero en La Habana.
El percusionista Giraldo Piloto, presidente de su Comité Organizador, nos precisa detalles de la convocatoria del Concurso Internacional de Percusión Guillermo Barreto in memoriam y demás especificidades del evento.
-¿Qué características tiene el concurso?
-El festival se divide en dos partes: una es la etapa competitiva y la otra la de las presentaciones. La competencia tiene alcance internacional. A ella pueden inscribirse todas las personas sin límite de edades. Los participantes pueden ser empíricos o con conocimientos adquiridos en academias de las artes.
“Se competirá en cinco categorías: batería, timbales o pailas, tumbadoras, bongoes y tambores batá. Ya empezamos a hacer recorridos por las escuelas de arte para divulgar esta convocatoria porque muchos de los interesados en participar proceden de estos centros.
“Quiero destacar que dentro del premio se incorporan nuevos atractivos para los ganadores y esperamos contar con más sorpresas.
“El jurado estará compuesto por profesores de la especialidad de percusión, músicos cubanos reconocidos y artistas foráneos invitados al evento”.
-La figura de Guillermo Barreto es recordada en cada edición.
-El Festival está dedicado a ese gran percusionista que fue Guillermo Barreto, quien es considerado uno de los mejores bateristas de todos los tiempos y se puede percibir por las grabaciones que hizo y por las personas que conocieron de su virtud, como Tata Güines, Los Papines y muchos otros.
“Pero también este será el espacio para rendir homenaje a esos rumberos y personas que han desarrollado la percusión cubana.
-¿Cómo contribuyen eventos de este tipo al fomento del estudio y difusión de la percusión?
-Este evento tiene mucha importancia para la percusión cubana, pues ella es la raíz de nuestra música, y de esa manera estamos felices de encontrar en la Promotora Musical Ignacio Piñeiro a un colectivo que se está encargando de organizar todo el certamen.
“uno de nuestros grandes logros ha sido el incorporar a algunos de los participantes destacados en el concurso al sistema de enseñanza artística y también a los grupos musicales”.
-En detalles, ¿qué nos puede adelantar de la Fiesta del Tambor?
-Se realizará del 8 al 13 de marzo. La sede del concurso será el Palacio de la rumba, aunque la gran final la tenemos prevista para el 11 de marzo en el teatro Astral. Adelantamos que podremos ver a los percusionistas participantes en espacios como el hotel Occidental Miramar para los conciertos de latin jazz, y las presentaciones no competitivas en el Teatro Mella, la Casa de la Música de Miramar y el Salón Rosado de la Tropical. 
“Allí tendremos un abanico bien grande de actuaciones, como las presentaciones folclóricas y bailables. No faltarán el vínculo de la percusión con el jazz y el de la danza con el tambor. Sin dudas, será una gran fiesta”.