tag:blogger.com,1999:blog-77153885866340191612024-03-05T09:51:29.264-08:00Música CubanaCompartir la música de Cuba, ese es el propósito. Aquí los espero para dialogar.Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.comBlogger116125tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-63145572221290904532017-03-10T11:49:00.000-08:002017-03-10T11:49:12.093-08:00Pa’ gozar, Yumurí Changanero<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No hay quien
seduzca a la multitud como esa hermandad sonera que rodea a Moisés Valle.
Ciertamente es la orquesta que domina, junto a Cándido Fabré y la Original de
Manzanillo, el gusto de miles de cubanos en tiempos de carnavales.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es que Yumurí y
sus hermanos logra crear un disfrute colectivo desde el momento en que sube a
la tarima. Su repertorio es un espejo de los deseos del bailador de llegar al
goce supremo, de estar en ese estadio feliz que provoca nuestra sonoridad
cuando es hecha con los aderezos de la raíz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De ahí que
sienta que el nuevo álbum de la orquesta, titulado <b>Changanero</b>, revitalice ese siempre exigente reclamo del público
consumidor de la música popular. Cuando Yumurí dice: “A guarachar”, llega
directamente al cuerpo. Es una orden tan atractiva como voluntaria.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRudp5XlLh5ZC7-UGPaRijjV3iap1xVbPHatSLacYXBZK8IOcGP-y8A2Zc00T9NytaKmpB61PQB0eFJDQScKe-zOWB6lhi71eqtnZIKAgDbr_0vYz9tMu2ITW1K5PCfubA7e-tQpAcAEO/s1600/YUMURI+-+CHANGANERO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRudp5XlLh5ZC7-UGPaRijjV3iap1xVbPHatSLacYXBZK8IOcGP-y8A2Zc00T9NytaKmpB61PQB0eFJDQScKe-zOWB6lhi71eqtnZIKAgDbr_0vYz9tMu2ITW1K5PCfubA7e-tQpAcAEO/s320/YUMURI+-+CHANGANERO.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esas diez piezas
nadie escapa de la seducción. Y todo parte de <b>Se acabó tu carnaval</b>, un tratado fiel de cómo la agrupación llama a
todos sus seguidores a la fiesta sonera. Por su parte, <b>Que le pongan salsa</b> -que me recuerda ese tema exitoso grabado por
el Gran Combo, lleva la estética y los conceptos del son cubano. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Tormento de amor</b> y <b>No se vale senta’o</b> son dos sencillos que siguen la línea estética
del grupo, mientras que <b>Entre calles</b>
lleva en su letra la visión <i>yumurina</i>
del son cubano, ese que ya en la mirada citadina del líder de la orquesta, conduce
la vida de esta formación de músicos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Olvídame si puedes</b> encuentra el punto
exacto del romance en el género. Con voz bien sonera y a la vez de bolerista,
Moisés Valle se apropia de una canción de resulta belleza y sencillez que se
pasea por otros estilos, como el chachachá.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con aires de
guaguancó clásico, <b>Rumba pa’l bailador</b>
repica con su sonido permeado de tambores y sabiduría de solar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Qué decir del <i>remix</i> de <b>De carnaval en carnaval</b>. Es el cierre de lujo para una placa que
refleja el espíritu alegre y auténtico de un volumen que Bis Music pone a
disposición de los melómanos. “De Oriente a Occidente, de pueblo en pueblo”,
son las frases que nos ilustran cómo esta locomotora musical satisface a su
gente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Realmente <b>Changanero</b> es un convite de metales y
percusiones que se funden para regalar sabor y contagiosa melodía. Es un
compacto que, sin dudas, se ubica entre los más completos dentro de la
discografía de Yumurí y sus Hermanos y que desde este marzo Bis Music
pondrá a disposición de los melómanos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1RscBMulClc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/1RscBMulClc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-50194010946332874132017-02-17T10:33:00.000-08:002017-02-17T10:33:06.102-08:00 Enrique Plá. El drums en Cuba<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">Hay una embestida
musical arrasadora, que conquista los pulsos y los latidos. Es </span><b style="line-height: 200%;">Vuelve a sacudirse el continente</b><span style="line-height: 200%;">, el
tema de Pablo Milanés que, en el DVD </span><b style="line-height: 200%;">Enrique
Plá. El drums en Cuba</b><span style="line-height: 200%;"> (Bis Music 2017) se explota en toda las maneras y las
formas de la percusión.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Plá, virtuosos
baterista nacido el <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">22 de mayo</span> de <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1949</span> en <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Santa Clara</span>,
lidera esa fuerza afro que en la canción emancipadora de Milanés encuentra las
claves exactas para seducir a las audiencias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjgcQv4FIcIvLFb0fruly_TW8Xf-Gpq-MTlUTYYiZWalbfk9G9OxUgvk2Gk0TOInAmAAp4-U91MaUnnkNuPM5Y8p0oa8397pyBq3C_jvLUb8pHlF6mBvyxbqhWGRLRdKE5Oj5qSnG7Bgv/s1600/C%25C3%25A9sar+Vil%25C3%25A1+%2528433%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjgcQv4FIcIvLFb0fruly_TW8Xf-Gpq-MTlUTYYiZWalbfk9G9OxUgvk2Gk0TOInAmAAp4-U91MaUnnkNuPM5Y8p0oa8397pyBq3C_jvLUb8pHlF6mBvyxbqhWGRLRdKE5Oj5qSnG7Bgv/s320/C%25C3%25A9sar+Vil%25C3%25A1+%2528433%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a Adel González
y Yaroldy Abreu, Enrique Plá se ve inmenso en la canción estrenara con Pablo
Milanés en 1982 y que esta vez está “arropada” por los arreglos de Ernán López-Nussa.
Es que todo el DVD muestra los códigos y la sabiduría del artista excepcional
que es Plá, un hombre que cuenta una experiencia acumulada, dada por su paso
por la <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Orquesta Cubana de
Música Moderna</span> que
dirigió <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Armando Romeu González</span>; o por Irakere, ese clásico popular
convertido en referencia para las orquestas de la Isla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es que <b>Enrique Plá. El drums en Cuba </b>lleva
también ese conocimiento de baterista
versátil que se desempeñó con éxito en la Orquesta Sinfónica Nacional (<span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1968</span>-<span style="color: windowtext; text-decoration: none;">1971</span>),
y en el Ernán López-Nussa Trío. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como aseguró en las
palabras introductorias a este DVD, Mayra María García, Plá “ha marcado pautas
en el mundo del instrumento que domina, sobre todo en sus incursiones dentro de
los ritmos afrocubanos y afrolatinos que definen el jazz cubano, pero también
se reveló junto al alto nivel de excelencia de la música popular en los años
70s y 80s con una banda indiscutible como Irakere, comandada por Chucho Valdés,
provocando éxitos bailables e influyendo a toda la región americana para la
historia”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9N9za_kfR1FaPqmfyxBZ28GuJ9Tb_48LapI2HRkhqSC1YdzxJNUPnl5deAIrufPPfklxG3evmGat1pZ0Kg3QSUmtrZWV8QAcwgdteM9yrsZKgqwLrY4ZyDWzZ6BBqDynPQ6EO8iwc61Tu/s1600/IMG_2706.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9N9za_kfR1FaPqmfyxBZ28GuJ9Tb_48LapI2HRkhqSC1YdzxJNUPnl5deAIrufPPfklxG3evmGat1pZ0Kg3QSUmtrZWV8QAcwgdteM9yrsZKgqwLrY4ZyDWzZ6BBqDynPQ6EO8iwc61Tu/s320/IMG_2706.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maestro de grandes
percusionistas, Enrique ha enseñado a las nuevas generaciones en la Escuela de
Superación Profesional Ignacio Cervantes, la Escuela Nacional de Arte y el <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Instituto Superior
de Arte</span>. Como docente ha
impartido clases igualmente en en <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">México</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Venezuela</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Colombia</span>, Estados Unidos, Canadá, Suecia, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Dinamarca</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Finlandia</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Alemania</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Francia</span>, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Suiza</span> e <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Inglaterra.</span><span style="line-height: 200%;">Con ese mismo matiz
eminentemente didáctico, el DVD de Plá cuenta con versiones de temas del
repertorio cubano contemporáneo como </span><b style="line-height: 200%;">Ojalá</b><span style="line-height: 200%;">
–de Silvio Rodríguez-, y </span><b style="line-height: 200%;">Mambo
influenciado </b><span style="line-height: 200%;">-de Chucho Valdés-;</span><b style="line-height: 200%;"> </b><span style="line-height: 200%;">al
tiempo que se incluyen piezas especialmente hechas para este fonograma como </span><b style="line-height: 200%;">Luisito</b><span style="line-height: 200%;"> –de Ernán López-Nussa-, y </span><b style="line-height: 200%;">Pli Plá</b><span style="line-height: 200%;">, de Gastón Joya.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7KNL_CFnS65WxQyUSLZV_nK5VvwkDFeOcBZXRQMD6ye3bh6KWrgktmWWZyqC3o36HSgikDp8SLlVaDJdMBLs6BZpMGTt2-ceFHvIX9hkh_0Lmrr2A8zHP1s1bfJtcN-Eda9G4ADAJ7Pfu/s1600/IMG_3090_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7KNL_CFnS65WxQyUSLZV_nK5VvwkDFeOcBZXRQMD6ye3bh6KWrgktmWWZyqC3o36HSgikDp8SLlVaDJdMBLs6BZpMGTt2-ceFHvIX9hkh_0Lmrr2A8zHP1s1bfJtcN-Eda9G4ADAJ7Pfu/s320/IMG_3090_2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;"><span id="goog_2033009381"></span><span id="goog_2033009382"></span><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Enrique Plá. El drums en Cuba</b> es un álbum editado por Bis Music y en él
intervinieron destacados músicos como<b> </b>Chucho
Valdés, Silvio Rodríguez, el propio Pablo Milanés, Oscar Valdés, Bobby
Carcassés, Ernán López-Nussa, Mayito Rivera, Haydeé Milanés, Kelvis Ochoa,
Robertico Carcassés, Jorge Luis Chicoy, César López, Jorge Reyes, Gastón Joya,
Julito Padrón, Yasek Manzano, Carlos Manuel Miyares, Niurka González Núñez,
Yaroldy Abreu, Adel González, Rodney Barreto y Oliver Valdés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Son nueve sencillos
que “atraparán” al melómano más exigente. Filmadas en los estudios Abdala,
estas piezas llevan el enfoque visual de los realizadores Mayra María<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> García y Enrique Carballea, quienes reflejan con mesura y
acierto toda esa música en la que Enrique Plá ha mostrado su maestría y ha
dejado una huella. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: left;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fotos: Cortesía de César Vilá</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/96kPx9-jIf0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/96kPx9-jIf0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-76001401532433181742017-02-13T11:58:00.000-08:002017-02-13T12:04:03.403-08:00Chucho Valdés gana Grammy 2017 con disco homenaje a Irakere<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #333333;">Chucho Valdés acaba de ganar el Grammy anglosajón por la
placa </span><b><span style="color: blue;">Tributo a Irakere: Live In Marciac</span></b><span style="color: #333333;"> (Comanche / Harmonia Mundi). Allí
aparecen piezas como Juana 1600, y los clásicos de Valdés con los Mensajeros
Afrocubanos </span><b><span style="color: blue;">Yansa</span></b><span style="color: #333333;"> y </span><b><span style="color: blue;">Lorena’s tango</span></b><span style="color: #333333;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmql8RGCq6jRO6v1Bt4dXgskm65VH2_R_rzPnMMVomg5GxtFjP8C5ZX3LTcO_x5cAbcVmliKT9uW_zW3r9mi-WyrPyASkVL-Z0w2ExTSVjq71it61EB-OM0tGZGX15l7CfqV_81GhTHJC/s1600/Chucho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmql8RGCq6jRO6v1Bt4dXgskm65VH2_R_rzPnMMVomg5GxtFjP8C5ZX3LTcO_x5cAbcVmliKT9uW_zW3r9mi-WyrPyASkVL-Z0w2ExTSVjq71it61EB-OM0tGZGX15l7CfqV_81GhTHJC/s320/Chucho.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“No hay nada imposible ¡Nada!", declaró a la revista
OnCuba Chucho hace casi dos meses en el
Festival Jazz Plaza. El afamado pianista dejaba así un puerta abierta a quienes
desde hace décadas formaron el grupo Irakere, pilar de la música popular cubana
en las décadas del 70 y 80 del pasado siglo en la Isla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El autor de Misa negra aseguró que las probabilidades de
reunir a la orquesta eran muy "difíciles, porque cada uno de esos artistas
tiene su historia y su trabajo. Sería muy complicado coordinar un encuentro,
empezando por mí. Es difícil poder conciliar el que estemos libres para
reunirnos. Y lo otro es que quieran hacerlo. Si fuera por mí, estuviéramos
tocando mañana”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Irakere realmente ha sido un grupo fenomenal que ha contado
con la égida guía de Valdés y el talento de excelentes músicos como José Luis
Cortes, Germán Velazco, el fallecido Miguel “Angá” Díaz, Javier Zalba, César
López, Enrique Plá y Orlando Valle (Maraca), entre otros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #333333;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por lo pronto, este Grammy al disco que reverencia a Irakere
es un buen motivo para que el legendario grupo se reúna, planee giras mundiales
y nacionales, geste nuevos proyectos juntos. Aunque es un deseo personal, creo
que muchos coincidirán conmigo. ¿No creen?</span></div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bftJkRp6JAQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bftJkRp6JAQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-7644242961302153912017-02-02T10:20:00.001-08:002017-02-02T10:21:15.407-08:00Música Cubana, llegó el Expresso<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Cuba
es en 2017 un efervescente escenario sonero, que dista mucho de aquellas fechas
en las que Juan Formell dudaba de un relevo serio en el género, como aseguró en
una entrevista al diario Juventud Rebelde en 2008. Actualmente grupos como El
niño y la verdad, La Tabla, Maykel Blanco y Salsa mayor y, Aisar y el Expresso
de Cuba dibujan un panorama sonoro rico y diverso, que posibilita el
reverdecimiento de la música popular en el público bailador. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsvsUk5pHI180dGMinAEM8xP2YH5nHaco5yxdjNRf6NiFxbhcn9GjBlW85ddJyTuTdFjnJRxrekeNhjL0VwYNVxhBKCv3GY2-bs8jiXXcmrvaWHQVZjUK_3KTfHRMp__Fm4figqgstE3j/s1600/Aisar+Hern%25C3%25A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsvsUk5pHI180dGMinAEM8xP2YH5nHaco5yxdjNRf6NiFxbhcn9GjBlW85ddJyTuTdFjnJRxrekeNhjL0VwYNVxhBKCv3GY2-bs8jiXXcmrvaWHQVZjUK_3KTfHRMp__Fm4figqgstE3j/s320/Aisar+Hern%25C3%25A1ndez.jpg" width="207" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Precisamente
del Expresso de Cuba se presenta su álbum debut <b><span style="color: blue;">Música Cubana, llegó el Expresso</span></b>, que factura la disquera Bis Music
en 2017 y que fuera grabado en los estudios Abdala y los de la Egrem, ambos
ubicados en Miramar, La Habana.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">La
novel agrupación, liderada por Aisar Hernández Segundo, aborda un repertorio propio, caracterizado por
orquestaciones que resaltan por sus conceptos tímbricos y armónicos; y
composiciones que tocan diferentes temáticas de la cotidianidad insular. Allí
sobresale un estilo refinado del grupo que no renuncia a la esencia de nuestras
raíces.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblmDR6789JulpbWIbIPrZeCvO6CDuoL_1-qFcdpw-f-vWSS6yJKUCu3_75hDCBJi-qC9-rTosToVQEwZcZtTpAp-ocuKVcuSVrR7g0Tj3Jww02OU5t121xyY6peXF9JSw1vaOBRs4s7QS/s1600/Aisar+y+el+Expreso+de+Cuba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblmDR6789JulpbWIbIPrZeCvO6CDuoL_1-qFcdpw-f-vWSS6yJKUCu3_75hDCBJi-qC9-rTosToVQEwZcZtTpAp-ocuKVcuSVrR7g0Tj3Jww02OU5t121xyY6peXF9JSw1vaOBRs4s7QS/s320/Aisar+y+el+Expreso+de+Cuba.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">En
el repertorio de su nuevo compacto, el Expresso de Cuba mixtura lo tradicional y lo contemporáneo. Así
destacan temas que ofrecen una pincelada de esa intensa cotidianidad nuestra
como <b><span style="color: blue;">La manteca,</span> </b>de Geosvany Bárbaro
Nelson Calistre;<b> <span style="color: blue;">El Son del dinero</span>, </b>de
Jorge Díaz<b>; <span style="color: blue;">El solar</span>, </b>de Eric Eduardo Broche Vidal; <b><span style="color: blue;">Tú me propones</span></b>, de Hernández Segundo; y <b><span style="color: blue;">La tía</span></b>, una co-autoría entre Aisar y </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Eric
Eduardo Broche Vidal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">También
preocupado por abordar cuestiones más ligadas a las relaciones de pareja y aderezándolo
con buena dosis de esa estética defendida por la salsa más internacional, el
Expresso de Cuba propone <b><span style="color: blue;">Amor oculto</span>
y <span style="color: blue;">No me canso</span></b>, ambos de Aisar Hernández
Segundo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Llenos
de coros contagiosos están los sencillos<b>
<span style="color: blue;">Llegó El Expresso</span> </b>y<b> <span style="color: blue;">Ahora es cuando
es</span></b>, este último hecho justamente para “atrapar” a ese público que desde la
radio y la televisión disfruta del género. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhieARy5D4rDGbh_KiF8jopcBKx_GdjhnJmwSfPE4S794VJIaGExWf6hAmfugXCBcfcDQmv1DsWuf_RamQUJIZBcZFlPQdc_j5E0QOpcSoiIYuuoGXG9dOR5Mx1N57bzpUrzsfEUiWKxg5p/s1600/AISAR-Y-EL-EXPRESO-DE-CUBA-FOTOS-ROBERTO-RUIZ-DE-JUVENTUD-REBELDE...jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhieARy5D4rDGbh_KiF8jopcBKx_GdjhnJmwSfPE4S794VJIaGExWf6hAmfugXCBcfcDQmv1DsWuf_RamQUJIZBcZFlPQdc_j5E0QOpcSoiIYuuoGXG9dOR5Mx1N57bzpUrzsfEUiWKxg5p/s320/AISAR-Y-EL-EXPRESO-DE-CUBA-FOTOS-ROBERTO-RUIZ-DE-JUVENTUD-REBELDE...jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Con
una experiencia en las orquestas populares, Aisar Hernández Segundo (Esmeralda,
Camagüey 1974), es un joven bajista y compositor. Fue por más de una década
director musical de la Revé, en la que produjo un total de seis discos y dejó
temas exitosos como <span style="color: blue;"><b>Esa soy yo</b>, <b>El teléfono</b>,<b> A sancochar boniatos</b> </span>y <b style="color: blue;">La
nueva explosión</b>, entre otros. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Hernández
Segundo heredó el gusto por la música de su padre Alvio Hernández Harris. Comenzó
tardíamente en estas lides, a los 20 años, momento en el que muchos
profesionales culminan sus estudios artísticos. Sin embargo, ha sabido ganar
tiempo y precisamente, a punto de terminar su formación académica, le vino la
primera propuesta: integrar la nómina de las Maravillas de Florida. Esa labor
la combinó, por un año, con sus estudios de Licenciatura en Educación Física.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Su
paso por importantes agrupaciones le ha aportado enseñanzas muy positivas y le
ha ayudado a comprender ese interesante mundo que es la música popular
bailable. <st1:personname productid="La Charanga Latina" w:st="on">La Charanga
Latina</st1:personname>, Yumurí y sus Hermanos, Dan Den y la Orquesta Revé, han
complementado su mirada sobre una de las zonas más conocidas de la sonoridad
nacional, el son.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Fotos: Tomadas de OnCuba Magazine, Radio Cadena Habana y Cubasoyyo</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fDIPwlTa0_o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fDIPwlTa0_o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-60977363098941135142017-02-01T09:33:00.001-08:002017-02-01T09:33:41.652-08:00Cubatón II. Periodistas meditan sobre el reguetón<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dos colegas se fomentaron un debate en Facebook alrededor del comentario publicado este martes en Música Cubana, titulado <b><span style="color: blue;">Cubatón I. ¿Y si les hablo de Jacob Forever?</span></b> Para </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-decoration: none;"><a href="https://www.facebook.com/francisnet.rondon?fref=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Francisnet Díaz Rondón</a>, periodista de Vanguardia (Santa Clara), n</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o hay dudas que han habido exponentes del género que "han provocado un rechazo en mucha gente por las letras soeces y demasiada vulgaridad".</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="521" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fyelanysh%2Fposts%2F10209183304799541&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Díaz Rondón confiesa que él mismo tuvo sus reservas con algunos de ellos, pero también reconoce que hay quienes tienen un gran talento y quieren hacer un trabajo decoroso, "sin llegar a extremos y cosas repudiables". </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Francisnet estima el reguetón se permea de toda esa aureola urbana, de pueblo, y en cuya estructura lingüística no hay frases rebuscadas. "Eso hay que tenerlo en cuenta. El Tosco lo ha explicado bien al decir que la música popular es para los estibadores del puerto, para el cortador de caña, para la gente de a pie. Ello hay que respetarlo". </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tij6vmRDvnOAVafD_bvdMmUFRD2rNJ2nY-dwsjOUMPaiuTj83HplFzRXMNV7bABzsvDXHimD2Yjbi2W-QiXTem2hQJm3rhkOvwsT0BYlPvlpIZr1Sdvxjp457sMA0xo0xC6xVZplxWra/s1600/Gente+d+zona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tij6vmRDvnOAVafD_bvdMmUFRD2rNJ2nY-dwsjOUMPaiuTj83HplFzRXMNV7bABzsvDXHimD2Yjbi2W-QiXTem2hQJm3rhkOvwsT0BYlPvlpIZr1Sdvxjp457sMA0xo0xC6xVZplxWra/s320/Gente+d+zona.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El periodista, autor de artículos como <a href="http://www.vanguardia.cu/cultura/5829-la-leccion-de-gente-de-zona" style="font-weight: bold;" target="_blank">La lección de Gente de Zona</a>, es de los que piensa que "Beny Moré, Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros y Arsenio Rodríguez... (salvando la distancia), también fueron tachados de chabacanos por los elitistas. Adalberto Álvarez contó que su picaresco número de <b><span style="color: blue;">La negra no quiere que le monten la guagua</span></b> <b><span style="color: blue;">por detrás</span></b>, se lo censuraron sin más ni más en los medios de comunicación". </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Del movimiento reguetonero cubano, Díaz Rondón encuentra interesante el trabajo de</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Kola Loka, Insurrecto, Baby Lores, Gente de Zona, Los 4, Desiguales, Jacob Forever, la Señorita Dayana y Diván. "No pueden meterse a todos en el mismo saco. No soy devoto ni fanático de los reguetoneros, pero disfruto muchos de sus temas y los bailo como el que más. Como diría un conocido músico sobre el tema de qué genero es bueno o malo, 'en este mundo hay aire para todos'", opina.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzaAx5P2LPxDgJRrZRMR_B07XipuLSWa9ff8M9qOlPwexuEbpXpVaPXUMjITlwOTc8vMXGDM2HCn1uX35FW39MEHeCZABn45b3GuiVOh3Txo0hLLBC5qC5um2ZmlGKLNusoLuDUA-q5G4/s1600/Kola+loka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzaAx5P2LPxDgJRrZRMR_B07XipuLSWa9ff8M9qOlPwexuEbpXpVaPXUMjITlwOTc8vMXGDM2HCn1uX35FW39MEHeCZABn45b3GuiVOh3Txo0hLLBC5qC5um2ZmlGKLNusoLuDUA-q5G4/s320/Kola+loka.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por su parte, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maylin Vidal, corresponsal de la Agencia Prensa Latina en Buenos Aires, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">destaca que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es necesario mencionar a muchos DJs que están detrás de los reguetoneros y que desempeñan un papel importante, entre ellos </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-decoration: none;"><a href="https://www.facebook.com/djunic.celulamusic/?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Djunic Celulamusic</a>,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><a href="https://www.facebook.com/frank.palacios.505?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Frank Elqtodolopuede</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-decoration: none;"><a href="https://www.facebook.com/DJROUMY?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Djroumy Alejandro</a>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La reportera resalta que desde que disfrutó de un video de un concierto de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-decoration: none;"><a href="https://www.facebook.com/JacobForeverOficial/?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Jacob Forever</a> en Miami</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> lo respeta. "Y no solo por su
canción de turno o las más pegadas, es que es súper versátil, carismático y
sus improvisaciones son geniales. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"La verdad no tiene nada que envidiarle</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> a
un Daddy Yankee, Wisin o Don Omar. Sus letras son buenas y nada vulgares,
puede que alguna que otra frase... Si la gente puede escuchar Cuatro Babys de </span><a href="https://www.facebook.com/MALUMAMUSIK/?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">MALUMA</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ....
Jacob en mi opinión es un gran músico... y, sobre todo, no lo conozco
personalmente, pero me parece un tipo bastante humano... no como otros
reguetoneros especuladores que hay por ahí". </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maylin reconoce que Forever </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ha logrado agenciarse "un espacio en
el mercado más difícil que hay. Me gusta su sencillez.. Repito, no lo conozco personalmente, pero de lo que visto
del llamado Cubatón o Traptón, como ahora dicen, para mí es de lo mejor. </span><a href="https://www.facebook.com/gentedezona/?hc_location=ufi" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Gente de Zona</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ya
está en otra escala, así que no los cuento", concluye. Por lo pronto, yo aguardo porque otros amigos se sumen al debate de Música Cubana.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Rxl8DWnCxW4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Rxl8DWnCxW4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-56857592722588545702017-01-31T10:55:00.000-08:002017-02-01T07:23:07.722-08:00Yenisel Valdés anuncia su salida de Van Van "por amor"<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Este lunes las redes sociales eclipsaron con la
noticia de la partida de Yenisel Valdés Fuentes de la legendaria orquesta Juan
Formell y los Van Van. En un post en su perfil de Facebook, Yeni dijo, con
dolor: "Ya no estoy en la orquesta. Mi salida no la motiva el querer hacer
carrera en solitario, no la motiva ningún problema personal entre mis hermanos
de la orquesta, mi salida ha tenido solo un móvil y es el amor".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiL0qN9uNwf1vjX1ixzpaBJQlFM3x1bqTaEX7Tc1A7W_Bt5mloRr9zihIUukio6logOkjCzEk3k4Y1Q5gAK5557MIHlKKMIDBd-2y78Zt591FzvgdlmIwwjy47BCzrfPycxWGkI5arKN0/s1600/Yeni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiL0qN9uNwf1vjX1ixzpaBJQlFM3x1bqTaEX7Tc1A7W_Bt5mloRr9zihIUukio6logOkjCzEk3k4Y1Q5gAK5557MIHlKKMIDBd-2y78Zt591FzvgdlmIwwjy47BCzrfPycxWGkI5arKN0/s320/Yeni.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #1d2129;">La cantante aseguró que contrajo matrimonio
recientemente y su esposo, Erick Barbería, reside en California, Estados
Unidos. "Manejamos la posibilidad de seguir con los Van Van. Yo, desde
acá, y en los conciertos me uniría a la banda, pero Cuba no me lo permite,o
sea, debo estar viviendo permanentemente en La Habana para que esto fuera posible"....,
escribió la vocalista, que ha popularizado éxitos de la agrupación como </span><b><span style="color: blue;">Un año
después</span></b><span style="color: #1d2129;"> y </span><b><span style="color: blue;">La moda</span></b><span style="color: #1d2129;">. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Yeni señaló que es "una mujer que siente que sus
prioridades cambiaron. Estoy feliz de haber pertenecido a esta maravillosa
orquesta por 16 años de mi vida,de haber recorrido el mundo, de ver bailar y
disfrutar a tanta y tanta gente; (de ser) bendecida además por haber sido
dirigida por el señor Juan Formell Cortina por 14 años. No hay enanos que
matar, yo soy una mujer realizada profesionalmente hablando".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La intérprete resaltó que no dejaría de cantar, ya que
es el objetivo profesional de su vida. "Moriría si no lo hago,ese es el
talento que Dios me dio y con el espero seguir poniendo el pan en la
mesa", dijo.<o:p></o:p></span><br />
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Con un agradecimiento a sus colegas del denominado
Tren de Cuba y a su público de Cuba, Colombia, Perú, Ecuador y Europa, se
despidió Valdés. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Nacida en 1972 en San Luis, Pinar del Río, Yenisel
Valdés estudió dirección coral y se graduó de instructora de arte en 1990. Sus
primeros pasos los dio en la orquesta Sangre Caribeña, a lo que le siguieron
estancias suya en los grupos Reyes 73 y Sello LA. Fue en NG La Banda, donde la
cantante logró mayor visibilidad y devino una de las academias más importantes
en su formación. Allí estuvo hasta que a inicios de los 2000 comenzará en Van
Van.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigTVQ8YI-ky3yNi36m9p-1sKBjEPMiW6Euml5QwOeWTQ1MmfzPsU-nxWVaW_DsYo8ZN9ELhOniwBaKAEx5C0uOWbd7PF0BOAvRNlE2VOfneiywvPRKWwH9VywJG8Fzm12we2MCH9lPGgF5/s1600/Yeni+valdes+junto+a+los+van+van.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigTVQ8YI-ky3yNi36m9p-1sKBjEPMiW6Euml5QwOeWTQ1MmfzPsU-nxWVaW_DsYo8ZN9ELhOniwBaKAEx5C0uOWbd7PF0BOAvRNlE2VOfneiywvPRKWwH9VywJG8Fzm12we2MCH9lPGgF5/s320/Yeni+valdes+junto+a+los+van+van.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En una <a href="http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-01-20/sigo-teniendo-la-ultima-palabra/" target="_blank"><b>entrevista</b></a> para el diario Juventud Rebelde,
Juan Formell me confesó que descubrió a Yeni gracias al flautista y director
de orquesta José Luis Cortes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Formell subrayó que cuando Yeni "entró en la
orquesta muchos cuestionaron su presencia, y yo contestaba: “Dejen que la gente
la empiece a oír bien, tranquilos...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">"En la historia de la música cubana no ha habido
muchas mujeres soneras. Por lo general, la mujer en Cuba se va por la
cancionística: el bolero, las baladas. Ha habido excepciones: Omara Portuondo,
Elena Burke y algunas otras figuras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">"Pero no ha habido tantas soneras que se inspiren
y posean esa capacidad como los hombres, porque las palabras son otras. A ellos
les es fácil decir: “Mulatona, qué rica tú estas”. Eso dicho por una mujer es
más difícil, ella tiene que improvisar de otra manera. Y creo que Yeni lo hace
muy bien", afirmó Formell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En su mensaje de despedida en Facebook, Yenisel Valdés
destacó que tiene la confianza de que los Van Van seguirán su paso indetenible.
"La fiesta continúa", sentenció.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.vanvandeformell.com/web/images/orquesta/16514_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7iqhm4UYOFk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7iqhm4UYOFk?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white; color: #1d2129;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-20562186519348189062017-01-31T09:28:00.000-08:002017-01-31T11:00:49.307-08:00Cubatón I. ¿Y si les hablo de Jacob Forever?<br />
<div class="_1dwg _1w_m _2ph_" style="background-color: white; padding: 12px 12px 0px;">
<div class="_5pbx userContent" data-ft="{"tn":"K"}" id="js_15sa" style="line-height: 1.38;">
<div style="display: inline;">
<div class="_1dwg _1w_m _2ph_" style="padding: 12px 12px 0px;">
<div class="_5pbx userContent" data-ft="{"tn":"K"}" id="js_15sa" style="line-height: 1.38;">
<div style="display: inline;">
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La reacción a un post de hace casi
dos meses en mi perfil de Facebook me motiva a comentarles hoy sobre el
denominado Cubatón, un fenómeno que tiene muchos seguidores y también
detractores. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">A los últimos buena parte de lo que produce el género le parece intrascendente, sin valores serios. </span><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="218" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fyelanysh%2Fposts%2F10208425190647161&width=500" style="border-style: none; border-width: initial; font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%; overflow: hidden;" width="500"></iframe><br />
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">"Lo único que no entiendo de la guerra contra el reguetón es que ... ¿(es) una guerra contra un género?", se cuestionaba Rayner Palacios. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">Cuando
me preguntan que aportan al melómano estilos contemporáneos como el reguetón,
sin huir de la interrogante, siempre respondo que no se trata de una simple
anulación o negación de la existencia de un género, sino de la capacidad de sus
exponentes para defenderlo con ingenio, talento y perspicacia para llegarle a
la audiencia.</span></div>
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">El
gusto siempre será una metáfora difícil de describir y analizar. Sin dudas,
como forma creativa al fin, un género musical puede defenderse. No desconozco
que el reguetón cubano ha sido ubicado muchas veces en ese saco de lo pedestre
y en gran medida se debe a que muchos de sus exponentes han utilizado en sus
letras facilismos tan encartonados, como la sexualidad, y han denigrado hasta
la saciedad a las mujeres.</span></div>
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129; line-height: 200%;">Recuerdo aquel comentario </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><a href="http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2009-02-15/mala-cabeza-en-las-letras-de-la-musica-popular/" target="_blank">Mala cabeza</a></span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129; line-height: 200%;">de Rufo Caballero, publicado </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">hace algunos años</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129; line-height: 200%;"> en el diario
Juventud Rebelde . Allí </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">el crítico de arte se preguntaba: <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">"</span></span></span><span style="color: #454545; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">a qué aspiramos cuando hablamos de buenas letras en
la música popular. ¿A que los músicos jóvenes, pendientes del latir de la
calle, nos acaricien con una inspirada versión contemporánea y citadina sobre
el argumento de<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: blue; line-height: 200%;">La montaña mágica</span></span></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="line-height: 200%;">, de Thomas
Mann; o a la musicalización de los versos de Kavafis? ¿A eso, por ejemplo, le
llamaríamos una buena letra? Así como hay que protegerse del populismo y la
ramplonería, vale protegerse del prurito que impide comprender cómo fluye y
anda, con su propia naturaleza, la cultura popular.</span></span></span><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.<span class="apple-converted-space"> "</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif9js9cFw-tF8CREZyxUxL-MycWHRHTrIgcNq1WaYNC76v82VB-7_KQG9I9THi3hnC98hGwkeo9TLOL9I1qpXKJhcLqyIWDCG7xVa4AZ-QoxKxIr0vaTjm1TE1VA5plB1MX0Vabq6VhHT0/s1600/Jacob+Forever.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif9js9cFw-tF8CREZyxUxL-MycWHRHTrIgcNq1WaYNC76v82VB-7_KQG9I9THi3hnC98hGwkeo9TLOL9I1qpXKJhcLqyIWDCG7xVa4AZ-QoxKxIr0vaTjm1TE1VA5plB1MX0Vabq6VhHT0/s320/Jacob+Forever.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span class="apple-converted-space"><span id="goog_1904713660"></span><span id="goog_1904713661"></span><br /></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Coincido con Caballero. Se trata de "decir" utilizando
los códigos actuales, esos que te permiten conectarte con esa gente humilde y
su cotidianidad. Este post no es abanderado de toda ese arte que denigra y
menosprecia la poesía, o la reflexión que se conciba desde la sencillez y
racionalidad, pero tampoco discrimina la producción que de manera
resuelta fotografia la realidad. </span></div>
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129;">Pensaba
en ello cuando escuchaba a Jacob Forever, cuyas canciones, confieso, se me
ha pegado muchísimo en estos días. En </span><b><span style="color: blue;">La dura</span></b><span style="color: #1d2129;">, Jacob dice: "Tengo un
repertorio de versos/ Y tu ni siquiera una miradita/Y yo contigo me fuera/ Al
fin del mundo si quisieras..."</span></span></div>
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">Versátil, el músico se mueve en varias vertientes, como la la balada y la fusión de la música urbana,
aunque es el reguetón en el que más ha incursionado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #1d2129; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">Muchas de sus biografías en </span><span style="line-height: 32px;">Internet</span><span style="line-height: 200%;"> aseguran que el artista comenzó a los 17 años, en un espectáculo en el que
desarrollaba sus habilidades como patinador y vocalista. Luego intervino en el
proyecto de música urbana Made in Cuba, y después estuvo con Gente de Zona
junto a Nando Pro y Alexander Delgado, </span></span><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 32px;">en aquella etapa fundacional de la formación musical</span><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">. Su partida de la agrupación fue en
2013. Volvió a los escenarios con Jacob Forever “El Inmortal” y su grupo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div style="color: #1d2129; line-height: 200%;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">Entre los discos de Jacob podemos encontrar a<span class="apple-converted-space"> </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: blue; line-height: 200%;">Más duro</span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">, que contó con la producción musical de Nando Pro;<span class="apple-converted-space"> </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: blue; line-height: 200%;">Son muchas cosas</span></b><span class="apple-converted-space" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="line-height: 200%;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">y </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: blue; line-height: 200%;">El Inmortal</span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">. Este último lo presentó con la disquera </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">Sony Music Latin. Por él fue nominado al Grammy Latino 2016 </span><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">gracias al sencillo<span class="apple-converted-space"> </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: blue; line-height: 200%;">Hasta que se seque el Malecón</span></b><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">, el cual tuvo un impacto tremendo en las plataformas musicales y un millonario número de visitas en Youtube, además de convertirse en un hit para el artista en Cuba. </span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;">Jacob se agenció el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129;">Premio Latin American Music
Awards 2016 en la categoría Nuevo Artista Favorito Urbano y viene labrándose una carrera internacional notable. Tomado como pretexto su despegue en el mundo digital y también teniendo en cuenta sus resultados promocionales y de ventas, así como la mirada que ofrece en sus canciones, debo decirles que no debemos dejar de seguirlo de cerca. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #1d2129;">Desde ya comenzaré a mostrarles en </span><b><span style="color: blue;">Música Cubana</span></b><span style="color: #1d2129;"> una panorámica del reguetón cubano porque, como dijo Rufo Caballero en el artículo que antes les cité: "</span></span><span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Si nosotros somos la gente, y no digo yo si lo somos,
caramba, y cuánto, tenemos entonces el deber, sagrado, de preservar y defender
las expresiones de la gente"</span><span style="color: #454545; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 200%;">.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Dejo abierto el debate. </span><o:p></o:p><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><b>Foto: Tomada de www.ffmediacorp.com</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1d2129; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iMow7JqblH0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iMow7JqblH0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #1d2129; line-height: 200%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="color: #1d2129; line-height: 1.38;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.38;">
</span>
</div>
<div style="color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.38;">
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-38329855923971696592017-01-26T06:58:00.000-08:002017-01-26T07:15:58.916-08:00 Amor, un disco que revisita clásicos de Pablo Milanés<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 32px;">Aprovecho</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"> que desde México medios como el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=icVs9bjxEvo" target="_blank">Diario de Yucatán</a> y El Universal hablan de <b><span style="color: blue;">Amor. Haydée Milanés canta a dúo con Pablo Milanés</span></b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"> (Bis Music) para compartir algunas ideas sobre este nuevo disco, que en junio pasado tuvo su concierto de presentación en el teatro Karl Marx de La Habana. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNO78HU-QZ7R0ozS4sJp8JdD7TyhH8t7fpRo_XXRU9KRqtTvdokyAg21_c-iDt65yhrVyvbcSsNC8WJ0CfcB-LEA4dCpjRz_6vev9C-uUGhCxc3po1ZuD-PqfxIaq3jYnvMVXzVrwCfq0M/s1600/Haydee+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNO78HU-QZ7R0ozS4sJp8JdD7TyhH8t7fpRo_XXRU9KRqtTvdokyAg21_c-iDt65yhrVyvbcSsNC8WJ0CfcB-LEA4dCpjRz_6vev9C-uUGhCxc3po1ZuD-PqfxIaq3jYnvMVXzVrwCfq0M/s400/Haydee+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Confieso que escuché el volumen en una maqueta, varios meses antes de esa actuación de padre e hija en el Karl Marx. Desde esa fecha pude corroborar que el álbum con el que Haydée reverencia la obra de Pablo</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> no puede inscribirse como un acercamiento más al compositor. La cantante repasa allí canciones c</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">on las que creció, y que muchas veces fue testigo de su creación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Como hizo con la placa </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"><b><span style="color: blue;">Palabras </span></b>(Bis Music) -en la</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">que rinde tributo a una de las autoras más
significativas del filin, Marta Valdés-, Milanés ,retoma en <b><span style="color: blue;">Amor </span></b>esa cuerda melódica primigenia de los temas de su padre, en la que la guitarra desempeña un rol importante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%;">Aparecen en el CD piezas del
trovador que llevan una alta alusión al son, la canción y el filin. </span><span style="line-height: 200%;">Destaca </span><b style="font-size: 12pt; line-height: 200%;"><span style="color: blue;">Para vivir</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%;">, </span><span style="line-height: 32px;">clásico</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%;"> en el repertorio de Pablo, y que Haydée ha escogido como la canción que abre la </span><span style="line-height: 32px;">promoción</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%;"> del disco en plataformas digitales, para lo cual ha hecho un videoclip, que dirigió el joven realizador Alejandro Gutiérrez. </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Muy versionado por cantantes como Elena Burke, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 32px;">el tema fue c</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">ompuesto por el cantautor en 1967 y lo incluyó en su álbum <b><span style="color: blue;">La vida no vale nada</span></b> (1975). </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Pablo aseguró a la agencia mexicana </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;">Notimex</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> que
la idea de grabar un disco Haydée ha sido feliz, ya que "a estas alturas de mi vida, el poder compartir el escenario con mi hija me
llena de felicidad y realmente ha sido una experiencia preciosa“. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPyouoTwn51nj_Ctl1cVrZtr1-eVXIZO1WGdx_bErRkFLxgKQo0xphyphenhyphenCOeHnupipi75mVyhBjjhsdXqBucs19ImWRhh3GY2IfU-L7CMhoI1pqeQen2QKEwgU-Rqe1xYOyYMbzvFscBbsSl/s1600/Haydee+Universal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPyouoTwn51nj_Ctl1cVrZtr1-eVXIZO1WGdx_bErRkFLxgKQo0xphyphenhyphenCOeHnupipi75mVyhBjjhsdXqBucs19ImWRhh3GY2IfU-L7CMhoI1pqeQen2QKEwgU-Rqe1xYOyYMbzvFscBbsSl/s640/Haydee+Universal.jpg" width="352" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">En </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"><b><span style="color: blue;">Amor</span></b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"><b><span style="color: blue;"> </span></b>los melómanos podrán disfrutar de una docena de </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">piezas, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">entre las que figuran <b style="color: blue;">Hoy la vi</b>, <b style="color: blue;">Y</b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"><b><span style="color: blue;">a se va aquella edad</span></b>,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"> <b style="color: blue;">Ya ves</b>,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><b style="color: blue;"> Te espera una noche de
éxitos</b>,<b style="color: blue;"> A veces cuando el sol </b>y<b style="color: blue;"> El 405 de nunca</b>. Debo decir que estos cuatro últimos temas tienen en común la belleza y el sello autoral de Pablo, y es verdaderamente una lástima que ya no se incluyan en los conciertos del
cantautor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">De las canciones infaltables de Pablo, el dúo interpreta<b><span style="color: blue;"> </span></b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><b><span style="color: blue;">El breve espacio en que no estás</span></b>,
<span style="color: blue;"><b>Ámame como soy</b></span>, <b><span style="color: blue;">Canción </span></b>(De qué callada manera) y <b><span style="color: blue;">Yolanda</span></b>. Sin dudas, <b><span style="color: blue;">Amor </span></b>es un álbum que hay que escuchar y disfrutar. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/icVs9bjxEvo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/icVs9bjxEvo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-41299859085974175552017-01-25T07:00:00.000-08:002017-01-25T07:58:13.396-08:00Ha muerto Mayito, el flaco<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Otro día de luto. Todavía no nos recuperábamos de la noticia del fallecimiento del crítico y dramaturgo cubano Amado del Pino, cuando las redes sociales se estremecían con la partida de Mayito Valdés, ese flaco vanvanero del que tanto disfrutamos en la legendaria orquesta. </span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Siempre disfruté del cantante. Él creaba mucha empatía con el público y sobre todo por su manera de bailar. Como vocalista lo prefería en canciones como</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"><b><span style="color: blue;"> Se muere de sed la tía</span></b><span style="color: #333333;">, del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hardsalsabogota.com/wp-content/uploads/2016/06/Mayito-valdes-800x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.hardsalsabogota.com/wp-content/uploads/2016/06/Mayito-valdes-800x600.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Medios cubanos como <a href="http://www.cubadebate.cu/" target="_blank"><b>Cubadebate </b></a>y la agencia Prensa Latina destacaron el paso de la figura de Valdés por Van Van </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">y resaltaron que el artista, nacido en La Habana, estudió </span><span style="line-height: 32px;">ingeniaría</span><span style="line-height: 200%;"> civil y "llegó al mundo del canto de forma autodidacta".</span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;">Mayito llegó al Tren de Cuba en 1981 y marcó el repertorio del grupo con </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;">temas como </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 32px;"><span style="box-sizing: border-box;"><span style="color: blue;">Ya tu campana no suena</span></span></b><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;">, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 32px;"><span style="box-sizing: border-box;"><span style="color: blue;">Recaditos no </span>y</span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;"> </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 32px;"><span style="box-sizing: border-box;"><span style="color: blue;">De 5 a 7</span></span></b><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;">,</span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 32px;">entre otras.</span></div>
<div style="background: white; box-sizing: border-box; line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;">Fue en 1993 cuando Valdés se despidió de la orquesta, no así de la música. Siguió en los escenarios liderando a </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Mayito y su
Piquete. Luego lo vimos como invitado de Pedrito Calvo en La nueva justicia, precisamente donde ambos interpretaban clásicos de Van Van.</span></div>
<div style="background: white; box-sizing: border-box; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">Cantantes como Coco Freeman, ex integrante de NG La Banda, comentaron a <b>Música Cubana</b> que la muerte de Mayito deja una "</span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 200%;">gr</span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">an tristeza. Me embarga
el alma. Mayito, el Flaco, fue un gran cantante y un buen amigo. Te </span><span style="line-height: 32px;">extrañaremos,</span><span style="line-height: 200%;"> hermano".</span></span></div>
<div style="background: white; box-sizing: border-box; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">Por su parte, el músico venezolano Francisco Javier Escalona conmovido con el fallecimiento del cantante cubano, escribió: "Paz para su alma". </span></span></div>
<div style="background: white; box-sizing: border-box; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">Van Van viste de negro, uno de su integrantes ilustres ha partido. No obstante, la huella de Mayito, el flaco, ha quedado para siempre en la orquesta, junto a la de Juan Formell, Pedrito Fajardo y otros tantos, que ya no están. </span></span></div>
<div style="background: white; box-sizing: border-box; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 200%;">Foto: Tomada de </span></span><span style="background-color: transparent; line-height: 32px;"><span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;">www.hardsalsabogota.com</span></span></b></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 1.6em; margin-bottom: 15px; padding: 0px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CwPLddYtv7k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CwPLddYtv7k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-49005472913803866252017-01-24T09:06:00.002-08:002017-01-24T09:06:51.797-08:00Los aviones de papel de Jan Cruz<div style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: inherit;">Una decena
de canciones seduce por esa justa combinación de metáforas y melodías. Jan Cruz
ha querido soñar detrás de la marea con su nuevo disco <b>Aviones de papel</b>, que presenta de la mano de la disquera Bis Music.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">Cruz nació
en Santa Clara y con apenas 16 años compuso sus primeras canciones. Estudió bajo
eléctrico en la Escuela Nacional de Arte y ha creado música incidental para
televisión, cortos cinematográficos y la publicidad. Igualmente Jan ha formado
parte de las agrupaciones de importantes cantautores de nuestro país como </span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.suenacubano.com/polito-ibanez/"><span style="color: windowtext; line-height: 200%; text-decoration: none;">Polito Ibáñez</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">, </span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.suenacubano.com/santiago-feliu/"><span style="color: windowtext; line-height: 200%; text-decoration: none;">Santiago Feliú</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">, </span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.suenacubano.com/rochy/"><span style="color: windowtext; line-height: 200%; text-decoration: none;">Rochy Ameneiro</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">,
Anabel López, </span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.suenacubano.com/raul-paz"><span style="color: windowtext; line-height: 200%; text-decoration: none;">Raúl Paz</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"> y </span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.suenacubano.com/descemer-bueno/"><span style="color: windowtext; line-height: 200%; text-decoration: none;">Descemer Bueno</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">,
entre otros.<br /><o:p></o:p></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yHCMhBng3iVqq5fgPIAykTZC2XRBZeP2IqSJLo5lj4yT-6gfxdM6IT9aK-8Sb4sc8e23MtWxbpN28fi47Ib1kQhYVpUHMBsuLsmiFhg_ZeHUBr4z_x17-lEQiWVGgDMzODSeMo1_jzl5/s1600/282230_470235652998253_1768162307_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yHCMhBng3iVqq5fgPIAykTZC2XRBZeP2IqSJLo5lj4yT-6gfxdM6IT9aK-8Sb4sc8e23MtWxbpN28fi47Ib1kQhYVpUHMBsuLsmiFhg_ZeHUBr4z_x17-lEQiWVGgDMzODSeMo1_jzl5/s320/282230_470235652998253_1768162307_n.jpg" width="214" /></span></a></div>
<div style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">Mi propia paz</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">
fue su debut fonográfico, una producción totalmente independiente conformada
por casi una docena de canciones, todas de su autoría, en las que Jan Cruz es bajista,
arreglista y productor musical.<br /> <o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: inherit;">Por su
parte, <b>Aviones de papel</b>cuenta con
esa mirada del compositor hacia las relaciones humanas y, en especial, las de
pareja. Pero su visión está alejada de esa epidérmica sensación que puede
provocar el amor en algunos autores. Jam Cruz se propuso hurgar en las
experiencias de madrugadas, de experimentar a flor de piel el más sublime de
los sentimientos y conectarlo con toda esa vivencia de quienes lo rodean, para
así conformar su propia idea de lo que es amar.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: inherit;">Sobresalen
en este compacto los duetos del cantautor con el español David Demaríacon quien
comparte la autoría en <b>Siguiéndote los
pasos</b>, una balada llena de nostalgia y fe. Un poco más roquera y también
expuesta a exhibir el alma está <b>Quiero</b>,
en la que Cruz y Diana Fuentes se juntan para hacer flotar la ilusión. Mientras
que con esa voz inagotable de la joven Daimé Arocena, Jan busca la nueva verdad
en <b>No voy a acabar</b>. </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MtO1NJJamzRimDbZ7nUTToGFKa_1fo2xp6KvMCjpQYTsx-iGi1oHBUhiVJMDuThlKPtstEnvhFvZhtUjTUTu0J7VsRJsTV_lQXEso6ff3irbrxYQPi8lkKx7AegpiuUZsjNi3EUO_XQV/s1600/_DSC0342.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MtO1NJJamzRimDbZ7nUTToGFKa_1fo2xp6KvMCjpQYTsx-iGi1oHBUhiVJMDuThlKPtstEnvhFvZhtUjTUTu0J7VsRJsTV_lQXEso6ff3irbrxYQPi8lkKx7AegpiuUZsjNi3EUO_XQV/s320/_DSC0342.jpg" width="298" /></span></a></div>
<div style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: inherit;">Aunque
desde el mismo sencillo que da título al disco se introducen los conceptos
estéticos y musicales de su protagonista, no deben dejar de escucharse <i>tracks</i> como <b>Me haces crecer, Sensaciones reversibles, Historias con tus ganas,
Imaginándote, Recuerdos de madrugada </b>y<b>
Sigo donde empecé</b>.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">Alejado
de todo encasillamiento, Jan Cruz recorre los caminos del pop rock y la balada
pop, géneros con los que experimenta y muestra cuán renovados están en la Cuba
actual los aires de un movimiento todavía sin consolidar, pero que, con <b>Aviones de papel </b>podría ubicarse en el gusto del público nacional e
internacional. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><b><span style="font-family: inherit;">Fotos: Cortesía Bis Music. </span></b></span></div>
<div style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3IWXGCh8gTk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/3IWXGCh8gTk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></span></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-47692378938830227012017-01-23T13:10:00.001-08:002017-01-24T09:40:04.776-08:00El regreso<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 200%;">Siempre es el
regreso ese momento de reencuentro. Así que retomo el camino iniciado con este
blog hace ya seis años. Exhorto a mis lectores a encontrarme aquí dispuesta a
dialogar sobre la música cubana. Este será siempre su espacio. vuelvo al
trecho!!!!!</span></div>
Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0Cuba23.140359987886118 -82.391967773437522.672815487886119 -83.0374147734375 23.607904487886117 -81.7465207734375tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-70679769872050605092013-07-13T14:07:00.002-07:002013-07-13T14:07:29.335-07:00Una década sin Compay Segundo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.cubarte.cult.cu/Imagenes/archivo/images/compay2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.cubarte.cult.cu/Imagenes/archivo/images/compay2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Tomada de Cubarte.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Cada vez que hablo de Compay Segundo, recuerdo aquella versión que hicieran él y Pablo Milanés del célebre <span style="color: blue;"><b>Chan chan</b></span>, cuando esta canción y su autor estaban lejos de recorrer los escenarios del mundo y ganarse una fama merecida. Fue Máximo Francico Repilado una suerte de genio popular donde confluyeron tradición y respeto por los valores musicales de la Isla. </span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Aunque no lo conocí personalmente, hecho que lamento sobremanera, disfruto de su invaluable legado junto al Buena Vista Social Club, un proyecto que no solo permitió que el planeta escuchara sus composiciones, también las de muchos autores criollos con una fina y rica mirada sobre la Mayor de las Antillas. Ver a Compay en escena junto al trompetista Guajiro Mirabal, el pianista Rubén González, el bajista Chaíto y tantos otros instrumentistas, sacude a los menos interesados en la música.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Ellos son una puerta plausible para apreciar ese genuino son tradicional cubano, como también sus colegas en el proyecto Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Pero para develarles hoy a ese Compay mistico y esencial, que justamente hace diez años se despidiera de sus seguidores, quisiera hablarles. Repilado fue integrante de la Banda Municipal de su natal Santiago de Cuba -nació en la playa Siboney, a solo unas decenas de kilómetros de la urbe oriental- y con ella tocó en el concierto que inauguró el Capitolio de La Habana en la década de 1920. Otro dato les deslizo a quienes les gusta saber de la historia musical cubana: Francisco coincidió con Miguel Matamoros y Benny Moré en el Conjunto Matamoros, célebre agrupación que llevó internacionalmente la musicalidad de esta tierra.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Muchos también reconocen su paso por el Dúo Los compadres, junto a Lorenzo Hierrezuelo y fue precisamente allí donde se ganó el nombre artístico de Compay Segundo, al hacer la voz segunda del dúo.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Aunque no quiero hacerles una biografía de Segundo sí quiero decir que este excelente clarinetista y creador del armónico, tuvo varias profesiones ya que en las primeras décadas del siglo XX era muy difícil vivir del arte. De ahí que Compay se desempeñó como torcdedor de tabacos y con ello también se adiciona esa popular imagen del gran músico cubano fumando un gran puro.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Carismático y dueño de esa sabiduría que le permitía continuar haciendo la música tradicional una de las cosas que más resaltaban en Compay Segundo, quien hizo un arte auténtico, único, eterno, y que recordamos hoy, a una década de su partida. </span></span><br />
<br />Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-67890196012093981542013-06-05T16:36:00.001-07:002013-06-05T16:36:05.818-07:00Presentando a Descemer Bueno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mediastore.cult.cu/imagenes/fotos/nuevas%20fotos/Concierto%20de%20Descemer%20Bueno.Dic%202012/P1350648%20(800x600).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://mediastore.cult.cu/imagenes/fotos/nuevas%20fotos/Concierto%20de%20Descemer%20Bueno.Dic%202012/P1350648%20(800x600).jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Con voz rasgada, Fernando Álvarez desgaja una canción emotiva: <span style="line-height: 115%;">«</span>Si
la soledad te enferma el alma/ si el invierno llega a tu ventana/ no te
abandones a la calma con la herida abierta/ mejor olvidas y comienzas
una vida nueva...<span style="line-height: 115%;">»</span>. <br /><br />Bolerista talentoso y sentimental, Álvarez interpreta una pieza conmovedora: <span style="color: blue;"><b>Sé feliz</b></span>.
Llama la atención, además de su vocalización, la idea que maneja el
compositor ante un tema que preocupa en demasía a todos los seres
humanos: la felicidad. <br /><br />Era una de las últimas grabaciones de
Fernando Álvarez y la disquera Egrem, me regocijaba con una docena de
sencillos, todos enternecedores, que nos regresaban al bolero y a lo
mejor de la canción cubana. <br /><br />Cuando reparo en esa producción de
2008, me sorprende que sea un joven autor quien encierre en minutos
musicalizados tanta experiencia, tanta vivencia personal. Me atrapa
también la idea de que un gran cantante como Álvarez <span style="line-height: 115%;">«</span>posara<span style="line-height: 115%;">»</span> su mirada en piezas de una indiscutible factura. <br /><br />Son
las obras de Descemer Bueno, un inquieto y sensible compositor, capaz
de dibujar en sus obras historias sencillamente entrañables y que junto a
Fernando, asumió la producción musical del volumen. <br /><br />Es precisamente <em>Sé feliz</em>
un seductor conglomerado de palabras que atrae a los más disímiles
músicos. Les revelo: la cubana Anaís Abreu y la española Luz Casal
también han sucumbido al sencillo, que aparece igualmente en la banda
sonora de <span style="color: blue;"><b>Habana blues</b></span>, la cinta de Benito Zambrano. <br /><br />A quienes deseen escuchar temas de este artista, les recomiendo <span style="color: blue;"><b>Haydée</b></span>,
la placa de Haydée Milanés hecha en 2004 con EMI Music México, y que
recoge otra buena parte de las intensas escenas cotidianas de Descemer,
quien produjo y corrió con las orquestaciones del disco. <br /><br />Allí encontrarán a <span style="color: blue;"><b>Tú y yo</b></span>, <span style="color: blue;"><b>Tanto amar</b></span><em>,</em> y ese difícil de interpretar <span style="line-height: 115%;">—</span>por sus matices vocales e instrumentales<span style="line-height: 115%;">—</span> que es <span style="color: blue;"><b>Iguapelé</b></span>, entre otros.<br /><br /><span style="color: blue;"><b>Amor y música</b></span>
(2008) deviene otro de los proyectos fonográficos que más destacan de
Bueno. Es un álbum de duetos junto a Kelvis Ochoa que, gracias a la
EGREM, nos deja percibir toda la energía positiva de una sincera
amistad. De ahí escojo <span style="color: blue;"><b>Quédate </b></span>como símbolo de la fraternidad, aunque <span style="color: blue;"><b>Puñala</b></span><em>’</em> y <span style="color: blue;"><b>Ojos negros</b></span>
son sencillamente esenciales en un CD donde predominan las
composiciones a cuatro manos entre Ochoa y Bueno; también aparecen obras
firmadas por Polito Ibáñez y Carlos Varela, acompañados por alguno de
los protagonistas. <br /><br />Fue en 2010 cuando muchos cubanos notaron la
relevancia de Descemer. Fue el autor de un tema popular en las emisoras
de radio y en la televisión. <b>Cuando me enamoro</b>, que
interpretaron Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra, devino esa suerte de
conexión con el músico cubano, gracias al premio Grammy Latino que
recibiera como Mejor Canción de ese año.<br /><br />Resulta que <span style="color: blue;"><b>Cuando me enamoro</b></span> pertenece al disco <span style="color: blue;"><b>Euphoria</b></span>,
de Enrique Iglesias. Allí aparecen canciones en inglés y español, e
Iglesias contó con la colaboración de artistas como Nicole Sherzinger,
Pitbull, Usher y Wisin y Yandel.<br /><br />A los que gustan de disfrutar versiones de un mismo tema de Descemer, les encomiendo valorar las que hicieran de <span style="color: blue;"><b>Tu nombre</b></span>, Haydée Milanés (aparecida en <span style="color: blue;"><b>Haydée Milanés en vivo</b></span>) y Diana Fuentes (<span style="color: blue;"><b>Amargo, pero dulce</b></span>), las cuales poseen un gran lirismo.<br /><br />He dejado para el final a <span style="color: blue;"><b>Bueno</b></span>,
ese compacto de duetos que Descemer grabó y licenció en 2012 con la
disquera Bis Music, y que se disfruta de un tirón. El artista esta vez
hace un recuento de algunas de sus obras, e invita a que lo acompañen
jóvenes exponentes de la música contemporánea nacional, como X Alfonso,
Kelvis Ochoa, Israel Rojas y Yoel Martínez (Buena Fe), Haila María
Mompié, Gema Corredera, Baby Lores, Alain Daniel y Omar Hernández, quien
asume además la producción musical del CD.<br /><br />Recientemente, llegó la noticia de que <span style="color: blue;"><b>Bueno
</b></span>se alzó con tres nominaciones a los Premios Cubadisco 2013. En el
certamen fonográfico más importante de la Isla, Descemer disputará el
galardón en Canción contemporánea, Videoclip y Making of, estas dos
últimas candidaturas por el tema <span style="color: blue;"><b>Tus luces sobre mí</b></span>.</span></span> <span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br />Colaborador
con artistas de la talla de la española Ana Torroja; los boricuas Wisin
y Yandel; el brasileño Carlinhos Brown; el norteamericano George Pajon,
de Black Eyed Peas; la cubana Yusa y la banda Yerba Buena, les aseguro
que los textos de Descemer Bueno son un incesante viaje hacia la
exquisitez, a los sentimientos reales, un total ejercicio de talento que
nos convida a mostrar nuestro mejor semblante.<br /><br /><strong>Todo música</strong><br /><br />Nacido
en La Habana, Descemer Bueno (1971) estudió guitarra clásica en la
escuela elemental de música Manuel Saumell y también en el conservatorio
Amadeo Roldán. Fue a inicios de los años 90 que el artista se integró
al grupo de jazz Estado de ánimo, del que igualmente formaron parte
Elmer Ferrer y Robertico Carcassés. <br /><br />Luego sobrevino una estancia
de Descemer con Columna B en Estados Unidos, su paso por la Universidad
de Stanford, California (EE.UU.), y un corto tiempo con el grupo de hip
hop Yerba Buena. En su experiencia académica consta su trabajo en la
Universidad del Cabo, Sudáfrica. <br /><br />Fue fundador en 2004 de la banda Sieterayo en Nueva York, con la que produjo y grabó su primer disco, <span style="color: blue;"><b>Descemer Sieterayo</b></span>,
con Universal Latin. Dentro de la versatilidad de este creador podemos
señalar su participación, junto a Kelvis Ochoa, en el musical dedicado
al Caballero de París, que dirigiera en 2012 el coreógrafo cubano
Eduardo Blanco. <br /><br />Entre los lauros obtenidos por Bueno figuran el Premio Goya como coautor de la banda sonora de la película <span style="color: blue;"><b>Habana blues</b></span> en 2006, y el Grammy Latino 2010 a la Mejor Canción del Año por <span style="color: blue;"><b>Cuando me enamoro</b></span>, interpretada por Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra.</span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-45857264853389970012013-05-31T09:42:00.000-07:002013-05-31T09:46:55.496-07:00No podemos perder la sabrosura en nuestra música<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.vanvandeformell.com/images/uploads/integrantes/15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.vanvandeformell.com/images/uploads/integrantes/15.jpg" width="212" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Irving Frontela encuentra en el violín el modo ideal de expresión musical. Es esa misma pasión con la que habla de célebres instrumentistas cubanos como Brindis de Sala y José White la que brota cuando toca en algún concierto de los Van Van, orquesta que integra desde inicios de los 2000, y en otros donde clásicos aparecen en las partituras de genios como Mozart, Beethoven o Bach. <br /><br />Frontela escribe sus propias composiciones y produce discos. Es la conjugación de tales labores donde también se siente realizado. Si se le pregunta por proyectos, responde que le gustaría estar mucho tiempo en los estudios de grabación para registrar mucho de lo bueno que acontece en la Isla, y aprender de cada artista que conoce. <br /><br />Nacido en La Habana, Irving proviene de una familia de músicos, comenzando por su abuelo Regino, que dirigió la orquesta Melodías del 40. Su madre también es pianista, al igual que sus hermanas Ivón e Ivet, quienes ya acumular buenos resultados en concursos nacionales e internacionales. <br /><br />Una formación sólida, alcanzada en escuelas como la Manuel Saumell y la Nacional de Arte, avala a este novel músico de 36 años que aprecia la acertada idea de Cubadisco 2013 de reverenciar al violín. <br /><br />“Cuba ha dado muchísimos violinistas y algunos de ellos muy famosos. El evento será una oportunidad para intercambiar con todos, tanto con instrumentistas clásicos como populares, porque lo que no creo es que estemos separados, pues somos los mismos, cursamos las mismas escuelas”, opina. <br /><br />Fueron la Violinada, espectáculo que tuvo lugar este mes de mayo en el Teatro Nacional como parte de Cubadisco 2013, así como otras presentaciones de este evento fonográfico, buenos momentos para disfrutar del virtuosismo de Frontela. <br /><br />Allí se constató esa integral manera de ver la melódica del artista, quien se considera un músico clásico, al que le gustan todos los géneros. Y lo anterior puede palparse en una breve mirada a su carrera, la cual comenzó a los 17 años con el grupo que acompañaba a Liuba María Hevia, aunque desde la ENA, ya figuraba como concertino de la Camerata Música Eterna. Participó también en discos de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Y fue en una de sus estancias en los estudios de grabación que le sorprende la posibilidad de integrar los Van Van. <br /><br />Irving asegura que no lo esperaba. Sucede, relata, que “a veces hay que estar en el momento y el lugar preciso. Pasó que de los tantos discos en los que estaba participando, mi profesor Giovanni Conlledo me invitó a grabar un disco en Abdala, producido por Dagoberto González, violinista del grupo de Pablo Milanés. <br /><br />“No sabía que el fonograma era de los Van Van. Me enteré cuando vi llegar a los músicos. Imagínense, fue el álbum <span style="color: blue;"><b>Van Van is here</b></span> (Llegó Van Van), con el que luego se ganó el Grammy. Algo que me puso muy contento pues como invitado también me llegó ese reconocimiento. <br /><br />“Luego de grabar con Lucecita Benítez en el estudio PM Record, Dagoberto González me llama y me dice: «¿Quieres entrar a Van Van?». Esa noche se me quitó el sueño. Es que en verdad no sabía que Pupy (César Pedroso) se había ido y junto con él, el violinista. Me llamaron y estuve contentísimo. Hicimos dos ensayos y ya comenzamos a actuar, aunque ya me conocían del disco que mencioné”. <br /><br />¿Cuánto significa para un joven músico estar junto a Formell?, le pregunto. Frontela pone rostro de admiración y solo atisba a decir: “Lo conocí realmente el día del primer ensayo”. Entonces toma un segundo y comenta: “Estoy orgulloso de estar en su orquesta y de compartir con él en esta época. Es una persona con una historia inmensa”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—El “tren” de la música popular tiene un set de violines muy fuerte, lo cual denota el papel importante que se le da en la sonoridad. </b></span><br /><br />—Formell dice que un disco es una obra maestra que tiene que quedar como el mejor cuadro que pintó Van Gogh o Picaso, porque es lo que trasciende. Desde que mi entrada en la orquesta hasta la fecha, grabo las cuerdas e invito en ocasiones a otros colegas para que estos instrumentos suenen más sonoros, pues somos dos violinistas nada más. Incluyo ahí también la viola y el cello. El director me dio esa responsabilidad y eso es un orgullo para mí. <br /><br />“En <span style="color: blue;"><b>Chapeando</b></span>, que estuvo nominado a los Grammy, invité a un cuarteto de cuerdas. He continuado hasta ahora ese trabajo de enriquecer las cuerdas, aprovechando esta sonoridad moderna, el avance de la tecnología y el cambio tímbrico de los instrumentos”. <br /><span style="color: blue;"><b><br />—¿Qué papel le concedes al violín dentro de la música popular bailable? </b></span><br /><br />—Van Van tiene casi el mismo formato de la Aragón, con la diferencia de que esta última no posee trombones. Las cuerdas son muy importantes. Vienen del formato charanga, suavizan la sonoridad y ofrecen melodía. Queremos darle mayor trascendencia en el cuerpo del número, que no solo se resuma al estribillo. Ahí Formell es un genio, pues ha introducido, desde el principio de Van Van, a los violines no como un elemento sinfónico. <br /><br />“En la música popular puede hacerse mucho con ese instrumento y en ello estamos en la orquesta. Todo sin perder la sabrosura, porque hay que mantener la elegancia de la música y respetar esa célula rítmica que Formell ha creado”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Hay otras agrupaciones con una fuerte presencia de ese instrumento, ¿crees que el violín las distingue? </b></span><br /><br />—Perfectamente. Mira en el Trabuco, por ejemplo, Manolito Simonet tiene un violín y un cello, concibiendo una sección de cuerdas aún más completa. Todo eso viene del formato charanga y él quiso mantenerlo. Eso los diferencia. La Aragón es una escuela en ello. <br /><br />Entonces le recuerdo a mi entrevistado que varias agrupaciones, incluyendo la Original de Manzanillo y Cándido Fabré y su banda, también lo han hecho y es una forma de conservar esa sonoridad nuestra. “Todo se puede hacer, lo que no debemos perder es el estilo. Se pueden cambiar los instrumentos y lograr que la sonoridad sea más moderna, pero hay que cuidar los arreglos de los violines para que no se pasen los niveles y se pierda la esencia del género. Por eso todas las orquestas que has mencionado se mantienen hasta ahora”, me explica. <br /><br />Es la evolución del violín una constante en la conversación con Irving. Le pido detalles de ese ascenso interpretativo, y por qué no, en el área de la composición. Para mi interlocutor, todo parte de la académica. Hoy por hoy, señala, “se ha desarrollado tanto y las escuelas han ayudado mucho, pues forman de un modo integral, completo. La academia dota de técnica, desarrolla musicalmente porque si no se tienen los recursos técnicos para cumplimentar lo que posees en la cabeza, se queda ahí”. <br /><br />Cuando introduzco el tema de las definiciones musicales —si popular o concertante—, Irving me interrumpe para asegurar que es un violinista clásico. “Lo defiendo”, afirma y enumera las muchas oportunidades que ha tenido para ofrecer conciertos. <br /><br />“He tenido experiencia en ese campo, a la par de los Van Van. Cuando he querido hacer un concierto he reunido a músicos populares para tocar música clásica. Hace poco salió un DVD de un amigo francés que quiso rescatar la obra de Le Chevalier de Saint-George, un compositor de Guadalupe. Le Chevalier fue de la época de Mozart, pero negro y con el racismo imperante no trascendió. Escribió muchísimas partituras, pero quedó casi sepultado. <br /><br />“El DVD se llama <span style="color: blue;"><b>El Mozart negro en Cuba</b></span> y recoge la actuación que hicimos en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. Allí participaron el bajista Yandy Martínez, de Habana D’ Primera, Anolan González, (viola) del Conjunto de Música Antigua Ars Longa, Lester Monier, cellista de la Sinfónica Nacional, William Roblejo, quien tiene su trío. Muchos de ellos tocan música popular y tienen la capacidad de desdoblarse e interpretar la clásica”. <br /><br />Otra de las aristas que defiende, Irving Frontela es la de la producción musical. Si bien esta ha sido una rama explotada por él, es el volumen <span style="color: blue;"><b>Versátil</b></span>, del flautista Guillermo Pedroso, su estreno en estas lides. El fonograma, aún en la fase de la masterización, contiene una suite del compositor Claude Bolling, además de una zamba de Miguelito Núñez y un danzón de Pancho Amat. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—¿Qué hay que tener en cuenta para producir discos?</b></span> <br /><br />—La producción no es más que el buen gusto del músico, y lo he constatado por mi corta experiencia en este campo y sin que nadie se ponga bravo. Porque al final el que tiene que decidir es el músico. <br /><br />El artista explica que se encuentra en un constante aprendizaje salido del estudio del estilo de los violinistas cubanos Brindis de Salas, los hermanos Lázaro y Dagoberto González, y Sopilón (José A. Pérez Fuentes), así como el israelo-estadounidense Itzhak Perlman. “Tienen una consolidación y una madurez musical que me aportan”, destaca. <br /><br />Lleno de planes inmediatos, el artista adelanta entusiasmado uno de los que le ocupa mucho tiempo creativo: “Tengo pensado hacer un disco de mejores bandas sonoras de series y películas cubanas”, aunque no ofrece mayores detalles. Pero es Van Van, el gran proyecto en el que Irving Frontela está inmerso y al que continuará perteneciendo. Es esa orquesta que le inspira decir: “Estoy todo el tiempo arriba del tren”. </span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-27564405936456321152013-05-30T11:05:00.002-07:002013-05-30T11:05:55.975-07:00Los secretos de la música cubana están en su ritmo y melodía <!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><br />
<a href="http://www.juventudrebelde.cu/file/img/fotografia/2013/02/27718-fotografia-g.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.juventudrebelde.cu/file/img/fotografia/2013/02/27718-fotografia-g.jpg" width="320" /></a>Con una dedicación austera, Manolito Simonet escuchaba con atención los acordes de varios instrumentistas en los habaneros Estudios Abdala. Perfeccionó cada detalle de la Violinada, un espectáculo donde el violín fue protagonista de Cubadisco 2013. <br /><br />Simonet aseguró, en los breves momentos que su apretado tiempo de grabación le permitía, que este proyecto reverencia a un instrumento clave en la música popular. “Ha sido básico, fundamental, y se han hecho muchas cosas interesantes”, opinó el líder del Trabuco. <br /><br />Le pregunto por <span style="color: blue;"><b>Sin freno</b></span>, el último de sus discos, que ya se escucha en la radio. <br /><br /><b><span style="color: blue;">—¿Podrías darnos detalles? </span></b><br /><br />—Ya está en fábrica. No compite en Cubadisco 2013, pues saldrá unos días después de que se desarrolle el evento. Esperamos presentarlo en la edición del próximo año. Quizá cuando compita sea un álbum “viejo” y eso sucede muchas veces con este certamen. <br /><br />“Hay muchos temas que son populares ya: <span style="color: blue;"><b>La cuenta no da</b></span>, <b><span style="color: blue;">Déjala que siga</span></b> y <span style="color: blue;"><b>Chiquita</b></span>. Te comento que Sin freno lo componen 12 temas, de varios autores. Están como in<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.juventudrebelde.cu/file/img/fotografia/2013/02/27718-fotografia-g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
vitados Germán Velasco (saxofón), Jorgito, cantante de los Cuatro, quien interviene en un número, y Yulién Oviedo, que aparece junto a Ricardo Amaray en una bachata, que dedicamos a ese público dominicano que nos sigue”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Tu orquesta irrumpió hace 20 años en el panorama sonoro de la Isla y siempre deviene interrogante la fórmula del Trabuco en el logro de una sonoridad propia. </b></span><br /><br />—Hay muchas cosas que pueden distinguir un grupo. En mi orquesta son dos elementos fundamentales: la combinación de los metales con los violines, cuya base es la de una orquesta charanga y los metales acompañan a esos violines—aquí se nota esa herencia de las Maravillas—; y la influencia que se percibe en el piano y el bajo de formaciones musicales como los conjuntos. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—En una ocasión habías dicho que no hacías concesiones en los textos que escribes para el Trabuco, pues el bailador se merecía, ante todo, respeto. </b></span><br /><br />—Sin pasar por alto el doble sentido y la picardía que siempre se han utilizado en la música cubana, no creo necesario atacar a las mujeres para poder llegar al público. Nuestra música ha trascendido en el mundo por su ritmo y melodía. La prueba es que se ha colocado en el corazón de personas que no hablan español y se identifican con lo que escuchan. <br /><br />“No es factible caer en un texto desagradable para conectar con la gente. Debe haber una letra bonita, una buena melodía y un buen concepto del ritmo. Estos elementos hacen que te sigan y ello lo han demostrado compositores como Juan Formell, a quien admiro mucho. No hay ningún tema del líder de los Van Van que el público rechace y esa orquesta lleva más de 40 años en el primer lugar de la preferencia de los cubanos. Siempre han sido la crónica social o las vivencias de mucha gente de las que ha escrito Formell sin la necesidad de atacar. <br /><br />“Lo mismo sucede con los humoristas. He ido a muchos de sus espectáculos y no apruebo que haya necesidad de atacar a alguna persona del auditorio para hacer reír. Cuando hay recursos no hay que acudir al que no se peinó o al del color más oscuro para que la gente se divierta. Eso pasa cuando haces un texto negativo para conectar con los bailadores”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—¿Piensas que en los últimos años ha habido un cambio en el bailador cubano? </b></span><br /><br />—Han cambiado mucho y ha sido precisamente porque han desaparecido los festivales de baile, esos que se llaman carnavales. Les llamo festivales porque, por ejemplo, a mi Camagüey natal iban 50 orquestas a tocar en igual número de espacios y la gente estaba hasta las 6:00 de la mañana bailando. Lo mismo con las agrupaciones que con el órgano. Y se aprendía a bailar de todo, porque actuaba Pacho Alonso y tocaba pilón, la Revé con el changüí, Rumbavana con el son montuno... <br /><br />“La gente estaba todo el año bailando, ya que el carnaval comenzaba y terminaba en enero, porque recorría la Isla. Los bailadores viajaban de una provincia a otra y eso hizo que el mundo desviara su atención hacia Cuba. Esa es la razón por la que nuestra música ha estado unida al baile. Eso desapareció y ahora se hacen las fiestas populares. <br /><br />“Si falla uno de esos elementos, el otro se debilita, porque son un binomio. Al disminuir los carnavales se debilitaron las orquestas y, por ende, los bailadores. Sucede que hay lugares en la actualidad a los que se puede ir a bailar, pero no todos pueden pagar lo que cuesta la Casa de la Música. Realmente 300 personas que asisten a esos locales no son una muestra significativa de ese pueblo que nos sigue. Todo ello ha atentado contra nuestra melodía”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Ahora que mencionas a tu Camagüey natal, deberías contarnos de tu estancia en las Maravillas de Florida. </b></span><br /><br />—Fue mi escuela. Estuve nueve años. Es una orquesta que se creó en 1948 y se llamó primeramente Armonía del 48 para luego, en la década de 1950, tomar el nombre de Maravillas de Florida. Estuve en esa agrupación en tres oportunidades: las primeras dos veces como suplente, y ya en su staff en los años 80, primero como pianista y después como director. <br /><br />“Cuando entré no me lo creía. Había terminado el Servicio Militar Activo. Tenía una forma de hacer los tumbao del tres en el piano que a todos les gustaba, aunque no me creía un pianista. Aún hoy no me lo creo”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Tocas tres, bajo, percusión y piano. ¿Algún detalle de dónde aprendiste tantos instrumentos? </b></span><br /><br />—Pues soy autodidacta. Hace rato que no toco la percusión aunque sí el tres y el bajo. Saber ejecutar estos instrumentos me permite expresar lo que deseo hacer con la sonoridad de mi orquesta. <br /><br />«Soy un músico empírico, sin embargo tuve buenos maestros como el pianista Eduardo Cana y mi tío, el tresero Ramón Hernández (Sonsito). Cuando me mudé a La Habana aprendí mucho con el Niño Rivera, Pancho Amat y Papi Oviedo. Porque siempre me gusta ampliar mis conocimientos”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Hay algo importante que no hemos destacado y es que eres productor musical, algo que desempeñas con éxito. </b></span><br /><br />—Empecé a participar en producciones musicales, pero no como productor. Me llamaban Germán Velasco y Joaquín Betancourt para que hiciera las orquestaciones de algunos temas y me fui metiendo en ello. Cuando el Trabuco firmó con la disquera Eurotropical tuvimos la posibilidad de grabar en Islas Canarias. Fue allí donde aprendí, pues los dos grabadores que trabajan conmigo eran músicos y productores y me develaron los secretos de esa labor en los siete años que estuvimos con esa casa discográfica. <br /><br />“He hecho producciones a artistas internacionales como Los Sabandeños, la Sinfónica de Barcelona y el septeto Los troveros de a siete, todos de España; la orquesta Camagüey de Perú, el nicaragüense Luis Enrique y los jamaiquinos Bahamed. <br /><br />“Aquí he trabajado con casi todo el mundo: Waldo Mendoza, Rumbatá, Vania Borges, de quien acabo de terminar un CD y será un éxito; y Tania Pantoja, con la que comienzo dentro de poco, entre otros. También hago esa labor en mis discos, en lo que me gusta llamar a muchos músicos, para que me den ideas y toquen en ellos. <br /><br />“Lo fundamental en la producción es dominar el estudio, saber qué efecto, compresor o microfonía quieres utilizar y la sonoridad que deseas lograr con cada instrumento. Es mucho más que conocer de música”. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Manolito, ¿has llevado la música a tu familia? </b></span><br /><br />—Tengo tres hijas. Ahorita hago la orquesta de las Anacaonas (ríe). La mayor, Caridad, es graduada de nivel medio de piano, pero siempre le gustó el diseño y al final se decidió por esta última profesión. La segunda es Amanda y tiene 12 años. La más chiquita se llama Daniela, de 5, y te garantizo que será tremenda artista, por las cosas que hace desde ahora. <br /><br /><span style="color: blue;"><b>—Al analizar la música cubana actual, reconocidos soneros han manifestado que no ven un relevo serio. ¿Manolito Simonet suscribe o desmiente tal afirmación? </b></span><br /><br />—Me sumo al primer criterio. Ya lo he dicho: Mientras Cuba no tenga el gran festival de la música popular bailable (el carnaval), la juventud que viene incorporándose, se va por otras vertientes que les resultan a lo mejor, más fáciles económicamente y van abandonando este estilo. <br /><br />“Ello es un gran peligro para la música cubana porque hay muchas cosas que se hacen en la Isla que no son representativas nuestras. Realmente si fuera escuchar un baladista de aquí, creo que con esta mano me sobraría para oírlos, ya que la balaba está tan bien representada internacionalmente, porque han estado toda la vida haciéndolo. <br /><br />“Nosotros hemos sido intérpretes de boleros, no de baladas. Me imagino que si alguien desea escucharlas escoja las que se hacen en muchas partes del mundo, amén de que hay quienes en nuestro país la defienden muy bien y es bueno que se cultive. <br /><br />“Pero la real música cubana, la que ha trascendido en el mundo, es la que tiene sus ramificaciones en el chachachá, el bolero, el danzón, el mambo, el son montuno y la guaracha. Hay una riqueza incalculable en lo nuestro. En Cuba se hace muy buen rock, balada y reguetón, no obstante, hay que ver qué es lo que verdaderamente nos representa y en eso tienen mucho que hacer los medios de difusión. Son responsables de que la Isla pueda continuar en el corazón de los bailadores del mundo entero. <br /><br />“No quisiera que mis criterios se interpretaran como un ataque a otros géneros. No. Simplemente respondo a tu pregunta de si se aprecia un relevo serio en la música popular bailable. Y aprovecho la oportunidad para felicitar a los últimos grupos que se han incorporado a esta sonoridad como Habana D’ Primera, que dirige el virtuoso trompetista Alexander Abreu, y Salsa Mayor, guiada por Maykel Blanco Ellos son jóvenes que no escogieron otro camino. Este género es muy difícil. Hay que escribir para varios instrumentos porque son grandes orquestas y no lo puedes hacer mal, porque el público siempre se da cuenta”. Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-40829966804093589662012-07-24T14:11:00.001-07:002012-07-24T14:11:16.129-07:00Navegando por el folclor cubano<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrpgn6HpLwea2GeDvO6NILCi_cdbHEYgRmo05iKam_bOb8_dX5aQW5-kFcK3ALQwQLD49mFZI0gTlK4cdZ5TosSe-GST2zxAUWGGt5gmxF1vpJmJ5P2IA10cdw5hFyb8CPxpTNkoiK-Q8m/s1600/cubadisco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrpgn6HpLwea2GeDvO6NILCi_cdbHEYgRmo05iKam_bOb8_dX5aQW5-kFcK3ALQwQLD49mFZI0gTlK4cdZ5TosSe-GST2zxAUWGGt5gmxF1vpJmJ5P2IA10cdw5hFyb8CPxpTNkoiK-Q8m/s320/cubadisco.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Zeinaida Armenteros, Enrique Carballea e integrantes de Los Hermanos Arango.</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Una cuchara minúscula suena rítmicamente al chocar contra un pequeño
plato. Al convite sonoro se suman el abrir y cerrar de una cafetera y la
musicalidad que emana de un grupo de utensilios domésticos. Así es la
apertura del DVD Los Hermanos Arango y las Estrellas del Folklor, el
multipremiado material de Bis Music, presentado este viernes en La
Habana.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Sus gestores han mostrado acertadamente el ambiente que bordea a las
tradiciones folclóricas de la Isla, determinadas en este caso por su
raíz africana. Son el guaguancó, la columbia y los cantos yoruba, arará y
abakúa, las melodías que más abundan en este producto audiovisual
protagonizado por los Hermanos Arango, la destacada Zenaida Armenteros,
el recientemente fallecido Gregorio Hernández, conocido en los
escenarios como “El goyo”; y la familia de rumberos Aspirina.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Ganador del Premio Cubadisco 2012 en los apartados de notas
discográficas, música folclórica y testimonio, el CD DVD nació de la
idea de Feliciano Arango y Enrique Carballea, este último además
compartió la dirección general con Luis Najmías Jr.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Precisamente la importante investigadora Natalia Bolívar dedicó en
sus notas al fonograma una amplia valoración sobre el hacer de estos
músicos, los cuales exponen “los sagrados misterios musicales traídos
por los ancestros africanos a Cuba”.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Para Bolívar se trató de crear “una enigmática atmósfera sellada en
la transparencia del parche del tambor que irradia la luz de la
sabiduría y a la vez celebra los poderes misteriosos que les brinda la
vida”.<br />
</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
No falta en el disco el homenaje a la gran Merceditas Valdés y cantos
sincréticos como Tierra Arará, Canto a Oshún y Canto de Palo. Asimismo,
el álbum regala también una galería de fotos y un CD de audio con los
siete temas interpretados en el DVD.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Feliciano Arango, líder de Hermanos Arango, señaló que el fonograma
partió de sus vivencias personales y de ese ambiente folclórico que
existe en su natal Guanabacoa. “Teníamos todo el caudal allí mismo, en
la familia, en el pueblo. Mi abuela era muy creyente de las religiones
afrocubanas. Mi papá fue abakúa y yo, aunque estudié en el Conservatorio
Guillermo Tomás y estuve allí en contacto con la música clásica, tuve
también en el ambiente familiar esa otra sonoridad”, explicó Feliciano a
Cubasí.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Y para darle un mayor grado de autenticidad al volumen, comentó, se
integraron estas estrellas del folclor cubano, las cuales relatan
brevemente su historia entre la ejecución de un tema y otro.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Arango aseguró que su grupo, integrado por sus hermanos Cristina
(cantante), Eugenio (percusión y voz) e Ignacio (guitarra eléctrica),
siempre tuvo como línea de trabajo el respetar los cantos y los toques
folclóricos, aunque para ello insertaran “nuevas armonías sobre las que
hacemos algunos solos de los distintos instrumentos.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
“Siempre mezclamos la música folclórica con el jazz. Somos un grupo
que no utiliza la batería. Si vamos a tocar yoruba, utilizamos sus
tambores. Sucede lo mismo con lo abakúa y arará. Tratamos de mantener la
base rítmica de los cantos exactamente como se hace en esa música”,
afirmó.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Los Hermanos Arango se presentaron por primera vez en los escenarios
en 2003, aunque dos años antes ya habían grabado con el Sello Unicornio
el disco Oro negro, trabajo también relacionado con el folclor.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Feliciano Arango, su director, ha tenido una experiencia interesante
en el contexto sonoro de la Isla al transitar por orquestas de música
popular bailable como NG La Banda; grupos de corte más jazzista como
Maracas y Otra Visión, o más alternativo como Interactivo; y hasta
llegar a acompañar al cantautor Pablo Milanés.</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Pero es Hermanos Arango su gran proyecto, ese mismo que nos ha dejado
joyas como Los Hermanos Arango y las Estrellas del Folklor.</span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-48866372328493871142011-08-11T11:45:00.001-07:002011-08-11T11:45:01.310-07:00Veneración<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mallcubano.com/UserFiles/product/veneracion-320x320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mallcubano.com/UserFiles/product/veneracion-320x320.jpg" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Quienes deseen adentrarse en la cancionística santiaguera, deben necesariamente remitirse a <b style="color: blue;">Veneración</b>, el álbum triple que Bis Music produjera el pasado año y que se llevara el premio especial de la Feria Internacional Cubadisco 2011. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Los productores José Manuel García Suárez, Eddy Cardoza López y Gonzalo González lograron reunir en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba, a solistas y agrupaciones de la ciudad, para que interpretaran obras de compositores reconocidos de esa región oriental. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Es <b style="color: blue;">Veneración </b>entonces una antología de versiones que toca a la urbe cubana en un punto cardinal, en uno de los valores por los que más se distingue: su música. Acercarse al fonograma es como recibir una fina y renovada <b style="color: blue;">Tristeza</b>, de Pepe Sánchez, ahora vocalizada por Los Guanches; o esa mágica interpretación de <b style="color: blue;">Oye mi conga</b>, que compusiera Miguel Matamoros y que nos devuelve el Septeto Ecos del Tivolí; y acabar disfrutando del conocidísimo <b style="color: blue;">Cuidadito Compay gallo</b>, de Ñico Saquito, esta vez en las voces del Septeto Sanluisero.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">No se quedan fuera autores contemporáneos como Cándido Fabré, del cual el grupo Azabache ha seleccionado el tema <b style="color: blue;">La fórmula</b>; Rodulfo Vaillant, de quien el Septeto Contemporáneo escogiera <b style="color: blue;">Fue mi reloj</b>; o José Aquiles, que interpreta su <b><span style="color: blue;">Estampa No. 2ª Santiago</span></b>. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El volumen inicia una serie de proyectos fonográficos de Bis Music con la música santiaguera. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pero ha sido la trilogía una de las iniciativas más ambiciosas de la disquera en 2010. En 39 temas y la participación de igual número de artistas, sobresale la calidad interpretativa y una exquisita selección de las obras. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Algo para destacar también resulta que la canción grabada por cada grupo o solista forma parte de su repertorio, de ahí que son vivos reservorios de una memoria melódica que trasciende a la nación. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Reinaldo Cedeño resume en las notas discográficas el espíritu musical de la ciudad y con ello fue merecedor del premio Cubadisco en ese apartado. Cedeño, con más de 20 años de experiencia profesional en el periodismo cultural, afirma que ningún “santiaguero puede obviar nuestra musicalidad e historia”, y fue con tal premisa lo escribió allí. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con presupuestos estéticos logrados y con un coherente concepto para la selección de las piezas, <b style="color: blue;">Veneración </b>es una auténtica joya que muestra la universalidad de la sonoridad santiaguera. Tanto es así que se demuestra desde la décima <b style="color: blue;">Ciudad</b>, de Gabriel Soler, declamadas al inicio por Luis Carbonell; hasta las pinturas utilizadas para el diseño gráfico y que pertenecen a los artistas José Julián Aguilera Vicente, Antonio Ferrer Cabello y Miguel Ángel Botalín. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Como un “fonograma de excelencia”, que por su calidad y lo que representa constituye “aporte para la discografía nacional”, lo catalogó en la presentación del CD la musicóloga Nerys González Bello, presidenta del jurado del Premio Cubadisco. Mas, la mayor reverencia de este álbum es precisamente a una ciudad que mantiene viva en sus calles, teatros y parques, las composiciones de sus hijos más ilustres. </span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-52015271008231552011-08-01T11:43:00.000-07:002011-08-01T11:43:43.887-07:00¿Una steel band en El Cobre?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.radiosiboney.icrt.cu/materiales_sitio/imagenes/fotos/fest_caribe/steel_band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="http://www.radiosiboney.icrt.cu/materiales_sitio/imagenes/fotos/fest_caribe/steel_band.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con un repertorio netamente de música popular bailable e incursiones en obras pe3rtenecientes a los clásicos del pentagrama universal, la Steel Band de El Cobre genera asombro entre quienes asisten a sus conciertos.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Fue en un electrizante encuentro de bandas similares propiciado por los organizadores de la 31 edición del Festival del Caribe en Santiago de Cuba –celebrado en esa ciudad a inicios de julio-, que escuché por primera vez a la singular agrupación.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En esa ocasión y utilizando como escenario al Parque Céspedes, se midieron tres grupos: las steel band Habana, la de El Cobre y una procedente de Trinidad y Tobago. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Guiada por Hermes Ramírez, músico experimentado y con más de una década como bajista de la orquesta santiaguera Chepín Choven, es hoy el grupo del oriente cubano una de las formaciones musicales que más </span></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">sobresale gracias al dominio de sus sui generi instrumentos. <br />
“Es una de las cosas más importantes que me han sucedido en mi carrera artística, confiesa a Hermes Ramírez. Nosotros, con un instrumento desconocido aquí, hacemos la música cubana con la misma fidelidad que la sale de cualquier orquesta. Al pueblo le gusta y, si es así, es porque está bien hecha”.<br />
Creada en la década de 1980 en el poblado donde se ubican una de las minas de cobre más añejas del continente, la steel band tuvo en el escritor e investigador Yoel James Figarola, a su principal impulsor. Además, como asegura el colega Amado de la Rosa, contó con “la colaboración de especialistas de Trinidad y Tobago, país caribeño donde existen más de 200 bandas de ese tipo”. <br />
Para Hermes Ramírez, el éxito de la banda está precisamente en la selección del repertorio. “Los temas los tomamos de lo que se mueve con mayor popularidad, de lo que trasciende, la música antológica, como el <b style="color: blue;">Ave María</b> de Shubert, o las canciones de Benny Moré, las baladas norteamericanas, los danzones y los mambos, que no han pasado de moda. <br />
“El secreto está en elegir muy bien la música para que no se canse el oído humano. No tocar un solo género y así siempre nuestro público estará a la expectativa de qué vendrá después”. <br />
<b>—Recientemente se celebró en Santiago de Cuba un encuentro de steel band como parte de las actividades del 31 Festival del Caribe. ¿Qué piensa de que en Cuba se desarrollen eventos este tipo?</b><br />
-Se realizó por primera vez. Me pareció fabuloso, porque nos ha demostrado en que nivel nos encontramos los cubanos. Aprendimos de la banda trinitaria y ellos de nosotros. Se estrecharon los lazos de amistad entre ambos países”.</span><span style="font-size: small;"><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-68732424602044873422011-07-30T14:31:00.000-07:002011-07-30T14:31:13.830-07:00El mandato de Bamboleo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HEoU-h6dFL0aW2t00OC6hFpTNuF4suzqim2LK3YHVBUFApd0X7iJLp4vTL_2OEnCihlZswfKX_QfpV3BoGAddkgESADObO_g49wP5V_r5AsB56qtp5gWV_M2rBurJRXai5waVdpa6ptf/s1600/Bamboleo+-+Quien+Manda+20101+Front.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HEoU-h6dFL0aW2t00OC6hFpTNuF4suzqim2LK3YHVBUFApd0X7iJLp4vTL_2OEnCihlZswfKX_QfpV3BoGAddkgESADObO_g49wP5V_r5AsB56qtp5gWV_M2rBurJRXai5waVdpa6ptf/s320/Bamboleo+-+Quien+Manda+20101+Front.png" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">A lo cubano y con los aires contemporáneos de nuestra sonoridad, Bamboleo desliza<b style="color: blue;"> ¿Quién manda?</b>, su última producción discográfica facturada por la disquera Bis Music en 2010. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En una decena de temas, el grupo liderado por el pianista Lazarito Valdés propone a los bailadores un producto que reverencia claramente a la timba, estilo que ha defendido desde la fundación del grupo en 1995.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Este disco ha pegado desde mucho antes de salir”, afirmó Valdés en la presentación del CD. Y es cierta su afirmación. <b style="color: blue;">Se acabaron los guapos en La Habana</b>, <b style="color: blue;">La domadora</b>, <b style="color: blue;">La flor del mambo</b> y <b style="color: blue;">La que manda</b>, gozan una amplia preferencia entre los bailadores. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Es un álbum que ha tenido muchísima aceptación, a pesar de que ha salido un poco tarde”, explicó Lazarito. “Pero la gente lo tiene y lo consume, aunque ya estamos introduciendo números de nuestro próximo disco”. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b style="color: blue;">¿Quién manda?</b> contó con la producción musical del propio Valdés, quien fue el autor de la mayoría de los títulos del CD. En ese apartado aparece solo otro compositor, Freddy Marving, con <b style="color: blue;">Esta es mi timba</b> y <b style="color: blue;">Quiero jurarte</b>.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El volumen, que tuvo como invitado al trompetista Alexander Abreu, exhibe un coherente trabajo de fotografía hecho por Nacho Vázquez. Así, se percibe en las instantáneas el intercambio de la orquesta con su público en lugares concurridos de La Habana.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ricardo Monnar acopla, en un ejercicio impecable de diseño gráfico, la idea de la popularidad presentada en las fotos, y confeccionó con ingenio la portada, la contraportada y los interiores.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con una nominación a la Feria Internacional Cubadisco 2011 en la categoría de mejor álbum de música popular bailable, <b style="color: blue;">¿Quién manda?</b> cumple esa eterna máxima de que “el bailador se sienta bien”, como aseguró Lázaro Valdés. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Para él es grato saber que aunque surjan nuevas corrientes musicales, “la gente todavía se acuerda del son, de que existe la timba y la rumba y dejan un espacio para los que hacemos este tipo de melodía”. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Piensa el pianista que el son es eterno, por eso adelanta que el nuevo disco en el que está inmerso la orquesta sigue “la misma idea del anterior y está atemperado a los conceptos de la música actual. Pues nosotros tenemos una demanda del público sobre lo que se está pegando ahora. Tendrá una proyección (de géneros) bastante amplia, desde baladas, cumbias y reguetón, entre otros estilos”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Valdés, quien ha alternado su carrera como salsero con el jazz, confesó que constantemente está preparando temas en el género oriundo de Nueva Orleáns. “Si por mí fuera, siempre estuviera grabándolo”, señaló. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Esa dualidad le ha aportado muchísimo, como también el haber grabado el disco <b style="color: blue;">Boleros por Delia </b>(Bis Music), dedicado a su abuela y en el que participaron los cantantes Omara Portuondo, Coco Freeman y Angelito Bonne; y el pianista Frank Fernández, entre otros artistas.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Bamboleo no ha estado alejado de ese y otros proyectos. Por eso siempre que se le pregunta a su director, ¿quién manda en la música popular?, suele responder que la sonoridad cubana. </span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-26429941711133871022011-04-19T14:48:00.000-07:002011-04-19T14:48:41.575-07:00Escuchando al Septeto Santiaguero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-IkDzQdkMSbA/TZ3lhR9ImLI/AAAAAAAAAqI/1I2Rms-F5PM/s1600/Septeto+Santiaguero+-+Oye+Mi+Son+Santiaguero+%25282010%2529+-+FRONTAL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-IkDzQdkMSbA/TZ3lhR9ImLI/AAAAAAAAAqI/1I2Rms-F5PM/s1600/Septeto+Santiaguero+-+Oye+Mi+Son+Santiaguero+%25282010%2529+-+FRONTAL.jpg" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una de las propuestas interesantes que la Feria Internacional Cubadisco nomina a sus codiciados premios es la del Septeto Santiaguero. Ellos contactan con Música Cubana desde Europa gracias a la comunicación electrónica. Alden González Díaz, integrante del grupo, nos expresa su satisfacción por los reconocimientos que cosecha en la Isla el disco de la agrupación</span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> Oye mi son santiaguero</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">-Saludos cordiales desde la fría Europa. Nos hemos levantado con la excelente noticia de que nuestro más reciente disco ha sido nominado al premio Cubadisco 2011”, teclea Alden.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Oye mi son... fue facturado por la disquera Picap y compite en la importante categoría de música popular tradicional en un evento que reverencia precisamente al son cubano. Allí se medirá con propuestas no menos interesantes, como las de El Brujo del Tumbao y su Charanga Iré con </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Llegó la cubanía</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> (El sótano de</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Amanda) y María Ochoa con </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Si se forma el guateque...</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> (EGREM y Estudios Siboney).</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Alden, a vuelta de correo electrónico, explica que “esta nominación, que para el Septeto Santiaguero es de por sí un premio, coincide con la repercusión que ha tenido la presentación oficial del disco en</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Madrid durante esta semana”. Deja entonces el artista varias direcciones de páginas web con la </span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">amplia repercusión de los músicos santiagueros en la Península. </span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Igualmente hay que destacar el éxito de la gira primaveral, en la que nos ha acompañado en los primeros conciertos el maestro Reinaldo Creagh. A sus 92 años, Reinaldo también participa en el disco <b style="color: blue;">Oye mi </b></span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b style="color: blue;">son santiaguero</b>”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En la fotografía que nos hizo llegar, tomada en un concierto en Finlandia, se describe la energía que expide la agrupación oriental acompañada del carismático Reinaldo Creagh, de quien dijo el rotativo </span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">finlandés Helsingin Sanomat el pasado 29 de marzo que “llevó al concierto un sentimiento melancólico del son original”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una de las referencias de las actuaciones de esta formación musical en la promoción de su álbum Oye mi son santiaguero la destaca la prensa española. Alden lo menciona: “una reseña del disco fue publicada en el </span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">periódico El Mundo -uno de los más prestigiosos de Europa-, en su edición impresa, por José Manuel Gómez, uno de los periodistas musicales más importantes de su país y autor de la <b style="color: blue;">Guía esencial de la salsa</b>”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Fundado en 1995 en Santiago de Cuba por Fernando Dewar, es sin dudas el Septeto Santiaguero uno de los grupos que lleva en su hacer lo más tradicional de nuestra música, sin olvidar poner allí un aderezo de </span><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">nuestra sonoridad más contemporánea.</span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-6901803187648445142011-03-21T15:33:00.001-07:002011-03-21T15:33:58.417-07:00Canciones citadinas de Raúl Paz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://raulpaz.net/Publish/wallpaper/3/raul_paz_screen_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="http://raulpaz.net/Publish/wallpaper/3/raul_paz_screen_3.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Raúl Paz disfruta de transitar por La Habana y tomar allí sus historias. Luego las convierte en canciones y las musicaliza con ese estilo muy propio. “A mí me gusta caminar por La Habana, por Pinar (del Río)...”, asegura.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Habanización</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, su nueva propuesta discográfica, resulta una total reverencia del cantante a Cuba y a los cubanos. Lo acaba de confesar en el concierto que ofreciera el pasado sábado 19 de marzo, en el Teatro Karl Marx.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ese fue el escenario justo para mostrar los temas de su nuevo disco y la razón por la que emprende desde esa cita habanera, su periplo internacional. “En realidad me dije que el día que iniciara una gira internacional por Cuba, me cortaba el pelo”, bromeó el autor de las canciones </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Revolución </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">y </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mamá</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Paz se tomó más de una hora para deslizar los títulos de su álbum. Lo nombró </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Habanización </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">o </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Habanization</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> “porque yo creo que nos hace falta hacer puente, abrirnos al mundo y que el mundo se abra a nosotros”, dijo Raúl a sus seguidores.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Aunque no especificó cuántos sencillos contiene el fonograma, si denotaron como posibles éxitos </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Que te vaya bien</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Aire </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">y </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Este carnaval</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, esta última muy seguida ya por el público.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">No dejó en esta oportunidad Raúl Paz de interpretar letras suyas que han calado en sus seguidores y así, con un sello muy personal, recordó sus discos anteriores.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Si repasamos la carrera artística de Paz podremos apreciar que desde su natal Pinar del Río, datan los primeros atisbos de lo que sería en el futuro. Estudió violín y guitarra. Confiesa que fue a los 10 años cuando compuso sus primeras canciones y “me auto proclamé artista”. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Creé mi primer grupo de rock, escribía historias fantásticas, montaba obras infantiles de teatro, animaba una emisión de radio, tomaba cursos de danza y terminé viendo a un psicólogo. Luego mis padres me convencieron que la música era solo una ilusión y me volví estudioso de las ciencias en una escuela para chicos inteligentes, pero no funcionó”*, explica Raúl en la biografía que publica su web oficial.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Cuenta allí que a los 17 se fue de casa con destino a La Habana y “después de varios meses de locura, me aceptaron en el Instituto Superior de Arte. Estudié teatro y canto. Descubrí la música clásica y el jazz, y encontré profesores que cambiaron mi vida. La música seguía siendo una ilusión cada vez mas grande, por suerte para mí”. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">A Paz lo vimos en 1990 en la película del gran director de cine Fernando Pérez. En </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Hello Hemingway</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, Raúl comparte actuaciones con Laura de la Uz. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Su obra musical está muy influenciada de los lugares adonde ha hecho estancia, como Uruguay, Argentina y Brasil. También es fuerte su conexión con la Ciudad Luz. “Un día llegué a París y me gustó ver tanta gente diferente. Me inscribí en la Schola Cantorum (de París) donde estudié canto y armonía y me apasioné de la música europea del siglo XX”, señala. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El cantante ha tenido el honor de estar en escena junto los percusionistas Angá Díaz y Tito Puente, y con El Canario, Luis Enrique, entre muchos otros artistas. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Entre sus álbumes destacan </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mulata </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(2003), </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Blanco y negro </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(2000), </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Revolución </b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(2005) y así hasta sumar su octavo, </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Habanización</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">. Pero indudablemente para Raúl Paz es un placer que todas estas canciones sean tarareadas por los cubanos, su "publico natural". De ahí que fuera un lujazo verlo nuevamente el pasado sábado, en el Karl Marx. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><b style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">*Todas las declaraciones de Raúl Paz y la foto han sido tomadas de su biografía, ubicadas en su sitio www.raulpaz.net </b></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-49744947746654081722011-03-14T15:59:00.000-07:002011-03-14T15:59:06.796-07:00Maykel Blanco y Salsa Mayor: Música cubana que hala multitudes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr83EiUTDuref2bSy8MUY848R13Z91_Ku7KvyMZOnBU1x6-q1kQ9cbpf7fEBF1IahR8elWblyKWdLlObcrqEZAW8Dr_fS4PxNGA9M8TjLSappoisdluMn5LHjSCtD5jxQ6EeCFwESeoHnc/s1600/MB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr83EiUTDuref2bSy8MUY848R13Z91_Ku7KvyMZOnBU1x6-q1kQ9cbpf7fEBF1IahR8elWblyKWdLlObcrqEZAW8Dr_fS4PxNGA9M8TjLSappoisdluMn5LHjSCtD5jxQ6EeCFwESeoHnc/s320/MB.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">He escuchado con atención cuando los grandes soneros de Cuba confiesan que su obra siempre está pensada para el bailador, para los que disfrutan al compás de la clave y de esa herencia sonora que viene de Lilí Martínez, de Ñico Saquito y de otros tantos que han marcado a la música popular criolla.</span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ahora, cuando llega a mí la primera producción de Maykel Blanco y su Salsa Mayor, licenciada en la Isla por Bis Music y presentada recientemente en el Centro Cultural El Sauce de La Habana, compruebo nuevamente esa máxima dicha por Juan Formell, Adalberto Álvarez y otros tantos soneros, muy seguidos por los que gustan de la salsa.</span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Es que Maykel Blanco apuesta con <b style="color: blue;">Soy lo que te hala</b> (Bis Music, 2010) por esos conceptos melódicos </span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">heredados de antaño y los combina con lo más contemporáneo en esa materia.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En diez sencillos, todos con letra de Blanco, se muestra el cumplimiento del legado, pues al decir de Maykel busca su inspiración en “lo que veo, lo que oigo, lo que está pasando en la calle”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Al preguntársele sobre sus objetivos musicales, no vacila el artista en contestar: “Con mi orquesta hago música para el pueblo y me interesa mucho el argot popular. Trato de cuidarme de la chabacanería. Siempre pienso que tengo que cuidar lo que hemos logrado y pensar que existen distintos públicos, por eso trato de colocar mi música al centro para que pueda llegar a las personas”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">De ahí que su fonograma tenga ingredientes infaltables en este tipo de melodía, como los montunos fáciles de aprender y una cadencia sonora contagiosa y lista para bailarla.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Entre los temas que se tratan sobresalen con fuerza los de amor y hay una insistencia en hablar de la felicidad y de la relación de pareja. Destacan allí canciones como <b style="color: blue;">Publícalo </b>y <b style="color: blue;">Se acabó el amor</b>. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se aprecian en el volumen también influencia de la salsa internacional, aunque se palpa un predominio de lo nuestro. Blanco señala que para lograr productos musicales de este tipo ha bebido entre otras muchas fuentes, de grandes de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de ese changüí que revolucionó a la década de 1950 en nuestro país.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El número que da título al álbum es una suerte de cierre con broche de oro del CD. Ubicado allí quizá porque resume el sentir de Salsa Mayor, <b style="color: blue;">Soy lo que te hala </b>es el tratado de la orquesta sobre la música que hacen, que defienden y definen como cubana. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Orquestado, producido y dirigido musicalmente por Maykel Blanco, el disco cuenta con la presencia de Alexander Abreu, ese gran trompetista y director de Habana de Primera, como único invitado del CD. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se observa un sobrio diseño de Ricardo Monnar, quien para esta ocasión escogió planos fotográficos cerrados del líder de Salsa Mayor, como sucedió con la portada donde la imagen tiene como fondo a la bandera cubana.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Maykel Blanco tiene a su haber otras cuatro producciones fonográficas, todas grabadas con disqueras foráneas. Con su primera agrupación, nombrada Suprema ley, realizó dos discos e igual número de entregas posee con Salsa Mayor, agrupación a la que se integró en 2004.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Desde su entrada en la agrupación, apunta, hizo “cambios en el concepto musical que estaba llevando el grupo e incorporé a nuevos artistas”.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ahora solo le resta a Maykel Blanco la empresa mayor: lograr que estas composiciones prendan en el público nacional y extranjero. Para ello asegura que visitará Europa en este 2011 en su gira de invierno, luego hará lo mismo en Colombia y Estados Unidos. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Precisa que “en la Isla estamos inmersos en una gira por los barrios. Ya nos presentamos en Pogolotti y en el Cerro (dos barrios habaneros)”. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El concierto para presentar <b style="color: blue;">Soy lo que te hala</b> será en el Salón Rosado de La Tropical al regreso de los compromisos internacionales del grupo. Sin dudas, un buen momento para disfrutar en vivo de este contagioso decálogo de canciones. </span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-70907037222934942952011-03-03T17:26:00.000-08:002011-03-03T17:27:25.945-08:00Honores a nuestra música desde Rouen<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.radiorebelde.cu/images/images/cultura/opera-de-la%20rouen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="199" src="http://www.radiorebelde.cu/images/images/cultura/opera-de-la%20rouen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ópera de Rouen. Foto: Tomada de la web deRadio Rebelde</b></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">A inicios de enero, músicos de la prestigiosa Ópera de Rouen se presentaron en la Isla, compartieron con estudiantes de la especialidad y se permearon, por una semana, de la sonoridad cubana. De ese tiempo conservo el contacto con uno de los integrantes de la agrupación de Alta Normandía, Francia. Su nombre es Lester Chio y es un artista cubano.</span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">A vuelta de correo electrónico el joven </span><span style="font-size: small;">clarinetista </span><span style="font-size: small;">me comenta que el pasado lunes, la Ópera celebró un concierto en la ciudad para destacar su estancia en la Isla. "Una maravilla de encuentro, con un publico muy entusiasta y que nos hizo revivir los formidables momentos que pasamos en Cuba con nuestro proyecto común. Un granito de arena en las relaciones culturales y de amistad entre los dos países", señala Lester. </span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Chio adjuntó un cable de la agencia Prensa Latina, presente en la actuación de la orquesta en el Theátre des Arts, y que manifiesta que en la presentación se interpretaron obras de Beethoven y la <b style="color: blue;">Gran Partita</b>, de Mozart.</span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">"La ciudad de los 100 campanarios, como la llamó Víctor Hugo, capital de la región de Alta Normandía, sirvió de escenario a la velada a la cual asistieron como invitados especiales diplomáticos de la embajada de Cuba en Francia", destacó PL.<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span></span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-size: small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">"El embajador cubano en Francia, Orlando Requeijo, destacó la calidad de la educación musical en Cuba, gratuita y popular, así como el acceso general del pueblo a la cultura y las artes. Asimismo agradeció esta iniciativa que demuestra el enorme potencial que existe aún por desarrollar entre los dos países. La actividad, que concluyó con la ejecución de la popular <b style="color: blue;">Guantanamera</b>, contó con la presencia de Bruno Bertheuil, vicealcalde de Rouen y consejero general del departamento de la Seine Maritime", sentenció la agencia de noticias.<br />
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</span></span></div>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-42803258162482855032011-02-28T18:14:00.001-08:002011-03-03T16:49:20.781-08:00La aritmética de Pi 3,14 en dos conciertos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.tvcamaguey.co.cu/images/stories/clasificadas/culturales/musica/buena_fe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.tvcamaguey.co.cu/images/stories/clasificadas/culturales/musica/buena_fe.jpg" /></a></div><a href="http://www.buenafemusica.com/Images/HomeNews/portadaPi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">No estuvieron presentes todos los invitados que intervienen en el disco </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pi 3,14</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, pero no importó. Al público le bastó con la presencia de los protagonistas: Buena Fe. Fueron dos conciertos, distribuidos entre viernes y sábado último, en los que el lenguaje utilizado por el dúo, devenido banda también, caló profundamente en los asistentes al capitalino teatro Kar Marx.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pi 3,14</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> resulta ser una coordenada circulada, simétrica que apunta hacia los diferentes teoremas de la vida cotidiana nuestra. Así una amplia gama de textos, que toman su esencia de la contemporaneidad, se esparcen en los doce temas que reúne el fonograma, presentado a finales de diciembre por la EGREM y que tuvo el pasado fin de semana la prueba de fuego para un espectáculo en teatro.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Aunque la gira realizada por Buena Fe en enero pasado fue un buen momento para compartir las canciones, ha sido ese concepto de dominio del escenario el que ha impresionado a quienes asistieron al coliseo habanero.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Diría solo que en este aspecto, los líderes de la banda podrían haber explotado mucho más la ritmicidad que tienen sus propios temas y aprovecharlo para desplazarse hacia todos los ángulos de la escena.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pero fue la acogida de las canciones lo que distinguió la velada, si tenemos en cuenta la corta existencia de </span><b style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: blue;">Pi 3,14</span></b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, basados en la fecha de su presentación. Desde los asientos llegaban al escenario solicitudes para que se interpretara </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Despedida</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, el sencillo que grabara Buena Fe junto a Pablo Milanés, quien no pudo asistir al concierto, sin embargo fue válido el recurso que utilizaran un karaoke para que fuera seguida la canción.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mamífero nacional</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, esa jocosa letra de Israel Rojas, contó con la presencia de Eliades Ochoa. El timbre tradicional de Ochoa y la conjugación de las voces entre los cantantes puso de pie a muchos de los presentes en el teatro.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La relación de Buena Fe con el recientemente fallecido crítico de arte, Rufo Caballero, fue reverenciada con </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Contracorriente</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">. Mientras, al amor se le cantó con </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Lotería</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">. Entre los más aclamados estuvieron también </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Miedos</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Todo el mundo cuenta</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> –dedicada a José Martí-, y el que da título al álbum.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Entre los invitados de la noche, Buena Fe tuvo a destacados instrumentistas como el trompetista Juan Kemel y el clarinetista Ernesto Camilo Vega. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Para recordar producciones anteriores, el grupo hizo un collage donde seleccionó algunas de sus letras, como sucedió con esa escena de la vida en las ciudades del interior del país con </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Parque de provincia</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, y </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Soy</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">, entre otras. <span id="goog_349918420"></span><span id="goog_349918421"></span></span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En el cierre, la banda se hizo acompañar de un espectacular toque de tambores que combinó con sus sencillos más movidos. Así se despidió, a tono de </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Fin de fiesta</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> y con ese gran sonido de aplausos que ya se gana </span><b style="color: blue; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pi 3,14</b><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">.</span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7715388586634019161.post-1577083099002575552011-02-24T19:01:00.001-08:002011-02-24T19:01:51.310-08:00Descubirendo a Alexander Díaz detrás de un concierto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjanCczYwwboA-gcJCfB-8ZnEvnCBBtJ8mhBVJQb_HDsUh1zaFsYXyGIXtjEbaSMRAYMZDYu21O1m7UzKS77KeDFwbB2G2SNByT0oDTK0DPO83bWsqGmWrXdOHH3S_lEJlIW2KB4gjUFlzw/s1600/Foto+05+%2528Small%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjanCczYwwboA-gcJCfB-8ZnEvnCBBtJ8mhBVJQb_HDsUh1zaFsYXyGIXtjEbaSMRAYMZDYu21O1m7UzKS77KeDFwbB2G2SNByT0oDTK0DPO83bWsqGmWrXdOHH3S_lEJlIW2KB4gjUFlzw/s320/Foto+05+%2528Small%2529.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Su voz puede envolver al oído más aguzado cuando en ruta su tono más íntimo. Allí Alexander Díaz (Guantánamo 1971) muestra la influencia del feeling genético que heredó de su padre Nelson y de su abuelo Ángel. Pero va más allá el cantante, pues para batir los encasillamientos se desdobla también al interpretar sones, o busca nuevas maneras entre géneros actuales, para colocar allí su sello.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En su más reciente concierto -una suerte de presentación de la etapa última del artista y donde exhibió los temas de su más reciente disco hecho en México y que facturará Bis Music-, expuso ese desdoblamiento interpretativo .</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En hora y media de canciones, Alexander quiso recorrer ese largo camino que ha llevado por la música. Lo hizo a inicios de febrero en el Teatro Nacional. No dejó de evocar en esa velada aquella etapa suya con la orquesta de Isaac Delgado y dedicó especialmente al salsero <b style="color: blue;">En el malecón</b>.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con su padre en escena, el intérprete escogió para reverenciar al feeling que marcó tanto a su familia, ese hermoso tema <b style="color: blue;">Palabras </b>de otra de las grandes compositoras cubanas y una de las más destacadas de ese movimiento, Marta Valdés.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Su vínculo con esa manera de componer sobrepasó los lazos sanguíneos y se palpó en 2005 con el proyecto discográfico <b style="color: blue;">Tres días de feeling</b>, empresa que compartió, como dijo en el concierto, con artistas de la talla de los cantantes Pablo Milanés y Beatriz Márquez, y el reconocido pianista Chucho Valdés. De ese álbum escogió <b style="color: blue;">Boleros entre dos</b>, un sencillo en el cual se hizo acompañar de su hija Alejandra. </span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una muestra de la versatilidad del artista para conducirse por otros estilos esa noche fue al seleccionar a los invitados. Junto al saxofonista y líder del grupo de jazz Habana Ensemble, César López interpretó <b style="color: blue;">Déjate caer</b>.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El dúo con el cantautor Polito Ibáñez le impregnó la aureola trovadoresca, esa que emanó de Conversando con la luna, uno de las canciones que populariza en la actualidad.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sin embargo, fue <b style="color: blue;">Dame más</b> una de las letras de más fuerza en el escenario. Es que la unión “energética” con David Torrens fue uno de los momentos más aplaudidos.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Y para aquellos que esperaban verlo conectado con los géneros más contemporáneos, Alexander y su sobrino, Michel Delgado, deslizaron <b style="color: blue;">Lobos de la misma cacería</b>, un reguetón que mueve a los bailadores sin colar en sus letras frases pedestres.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El recorrido musical de Alexander Díaz abarca sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte, para luego titularse de la Escuela de Superación Profesional. Aunque a los 8 años escribió su primera composición, aún sin dominar la técnica de la guitarra, fue en el grupo Vidrio y Corte, que dirigiera la violinista Martha Duarte, donde introdujo temas de su autoría.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">En 1991 integró la orquesta de Isaac Delgado. No obstante, su experiencia con la música popular bailable la completaron su trabajo con las agrupaciones Klimax, Bamboleo y la orquesta de Paulo FG, en todas ellas siempre estuvo como vocalista.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Apreciar el más reciente proyecto de Alexander en el Teatro Nacional ha sido una oportunidad única para palpar su música, esa que gusta de exponer en géneros muy criollos y en otros foráneos, para develar así un mundo de formidables potencialidades interpretativas.</span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b>*Imagen cortesía del artista. </b> </span></span>Yelanys Hernández Fustéhttp://www.blogger.com/profile/01606934507628444948noreply@blogger.com1